Современные авторы развивают искусство перфоманса, формируя и изучая новые личные и социальные нарративы на темы социальной справедливости, экологических проблем и системного неравенства
Перформанс зародился в начале XX века как радикальный разрыв с канонами традиционного искусства, делая акцент на теле и жизненном опыте вместо постоянных объектов. Вдохновленный такими направлениями, как дадаизм и футуризм, он приобрел популярность в 1960-х и 1970-х годах благодаря таким личностям, как Марина Абрамович и Йозеф Бойс. Перформансы исследовали темы, связанные с идентичностью, политикой и природой времени, пишет обозревательница Artnet София Халльстрём.
Сегодня перформанс продолжает эволюционировать, объединяя технологии и междисциплинарные методы. Художники применяют живые выступления, цифровые инструменты и инсталляции, чтобы установить связь с аудиторией. Основные темы включают социальную справедливость, экологические проблемы и системное неравенство. Творцы активно используют такие элементы, как звук, кино, танец и искусственный интеллект, чтобы отразить реальность современного глобального общества. Перформанс стал мощным инструментом для экспериментов, обсуждения и анализа сложных общественных и личных историй.
Знакомьтесь: пять художников, которые переосмысливают перформанс, используя его как способ рефлексии и взаимодействия со сложностями современной жизни.
Прем Сахиб
Прем Сахиб ( род. 1982, Лондон ) создает произведения, охватывающие объекты, инсталляции и перформансы, углубляясь в вопросы квир-близости, желаний и пересечения личных и общественно-политических сфер. Их творчество часто исследует механизмы принадлежности, изоляции и ограничения, акцентируя внимание на следах прикосновений и динамике наблюдения.
Перформансы Сахиба развивают эти идеи, как это ярко показано в Alleus ( 2024 ), который был создан по заказу Института искусств Робертса и студий Somerset House в начале текущего года и представлен на Эдинбургском фестивале искусств. Alleus представляет собой критику ксенофобского политического нарратива, деконструируя и переосмысливая антииммиграционные заявления бывшего министра внутренних дел Великобритании Суэллы Брейверман.
Перформанс сочетает зажигательные высказывания Браверман — записанные и преобразованные — с живой декламацией трех молодых исполнителей. Они попеременно либо воспроизводят речи самой Браверман, либо накладывают свои собственные слова поверх её заявлений. Это акцентирует внимание на её противоречивых утверждениях о нелегальной миграции и предоставлении убежища.
Работы Сахиба акцентируют внимание на мощной взаимодействии языка и пространства, побуждая зрителей переосмыслить общественные структуры, одновременно затрагивая темы заботы, упорства и сопротивления.
Соломон Гарсон
Соломон Гарсон ( род. 1991, Лондон ) — разносторонний художник, создающий работы в таких формах, как звук, скульптура и перформанс. Его творчество сосредоточено на изучении переходных пространств и повествований, черпающих вдохновение из цифровой среды и андеграундной культуры.
Недавние проекты включают Opening credits 4 Sunset Beach ( пилот ) с Josiane Pozi]субтитры добавлены ] в 243Luz в Маргейте. Этот проект представлял собой трансляцию в реальном времени, погружая зрителей в путешествие от первого лица по семейному дому художника. Используя красные светофильтры и монтаж скрытых камер, выступление было дополнено искажённым шумовым саундтреком 90-х годов от американского коллектива Harry Pussy и завершалось впечатляющим интимным кадром. Частое использование Гарсоном временных, неактивных аккаунтов Instagram подчёркивает мотивы эфемерности и наблюдения за чужой жизнью.
В Studio Voltaire, Лондон, дебютная институциональная выставка Гарсона в Великобритании, состоявшаяся в начале года, представила интригующую звуковую сцену и неоднозначные формы. Скульптуры, напоминающие тела и частично скрытые под тканью, вызывали ассоциации с насилием или защитой, а пустые стулья символизировали места для отсутствующих зрителей. Низкочастотные звуки и искусственно созданная реверберация усиливали идеи территориальности и наблюдения.
Эта выставка подчеркнула характерный для Гарсона интерес к масштабам, материалам и трансформирующимся образам, на который заметно повлияли элементы жанра ужасов и реалити-шоу. Программа включала три живых выступления, вовлекая аудиторию как в роли свидетелей, так и участников, отражая увлечённость художника процессами раскрытия, трансформации и маскировки историй.
Ндайе Куагу
Ндайе Куагу ( род. 1992, Париж ) исследует язык и текст, дополняя свою художественную практику элементами перформанса, кино и инсталляции. В своем творчестве он умело сочетает противоречия, юмористические элементы и экзистенциальные изыскания, используя стилистику и высказывания цифровой эпохи для создания диалога с аудиторией, который одновременно интригует и сбивает с толку.
Последняя работа Куагу Please, don’t get!, представленная во время открытия Музея современного искусства в Варшаве, стала ярким примером его уникального подхода к искусству перформанса. Сосредотачивая внимание на фрагментарных повествованиях, произведение было исполнено с присущей ему сдержанной манерой. Куагу соединил устную речь с минималистической постановкой, представив зрителям серию открытых утверждений и риторических вопросов, которые погрузили их в атмосферу игривых, но глубоких размышлений.
Еще одна выдающаяся работа, 4 Chiens et Une Prune («Четыре собаки и слива»), была представлена в парижском Fondation Louis Vuitton. Это выступление побуждало посетителей к интерактивному погружению в экзистенциальные размышления. Задавая вопросы и используя движения, Куагу стер грань между зрителями и исполнителем, создавая общее пространство для неопределенности и открытий.
Его последняя персональная экспозиция «Послание для всех», организованная галереей Gathering в Лондоне, продолжила его исследование тематики опосредованного общения. Работы художника передают разрозненные реалии современной жизни, побуждая аудиторию переосмыслить значение коммуникации, вопросов и самого существования.
Кумба Самба
Кумба Самба ( р. 2000, Нью-Йорк ) — сенегальско-американская художница, чье разноплановое творчество охватывает такие направления, как скульптура, инсталляция и перформанс, исследуя точки соприкосновения материальной культуры, идеологических концепций и диаспоральных историй. В своих перформансах она поднимает темы, связанные с глобальным капитализмом, наследием колониализма и культурными взаимодействиями.
Ранее в этом году выставка Самбы под названием «Капитал», представленная в лондонской галерее Cell Project Space, предоставила зрителям возможность войти в грязевую комнату, окруженную фотографиями и элементами, выполненными из промышленных материалов. Одной из главных составляющих экспозиции стал заказной перформанс под названием FIFA, созданный в сотрудничестве с École des Sables и художницей Гретхен Лоуренс. Этот проект исследовал идеологические взаимосвязи между Западом и регионами Западной Африки.
Вдохновляясь футболом, сенегальской борьбой лаамб и южноамериканской игрой кеймада, FIFA преподнесла хореографическую композицию из повторяющихся движений, которые оставляли следы на засыхающей земле — метафору свободы выбора и результатов физического труда человека. Саундтрек от Лоуренса, объединяющий записи сенегальских полевых звуков с искаженными аудиопетлями, заполнял пространство, создавая насыщенное сенсорное переживание.
Работы Самбы в перформансе и инсталляциях неизменно бросают вызов традиционным представлениям, выделяя маргинализированные взгляды через глубокие и захватывающие проекты.
Хунси Ли
Хунси Ли ( род. 1996, Сямынь ) — многопрофильная художница, чье творчество исследует особенности человеческого поведения, общественные организации и тонкости эмоций через такие средства, как скульптура, перформанс, звук, видео и инсталляции. Традиционные техники, включая металлообработку и керамику, позволяют ей преобразовывать объекты массового потребления в произведения, которые рассказывают истории, сосредотачиваясь на индивидуальных и коллективных воспоминаниях, одновременно анализируя урбанизацию, материализм и корпоративные структуры.
Ее альтер эго по имени Джолин служит инструментом для изучения динамики власти в системе через её выступления. Sandcastle — это получасовой перформанс, представленный на сцене в Шордиче, Лондон, организованный галереей Neven в рамках её персональной экспозиции «Heaven Green».
В Sandcastle Джолин, облаченная в деловой костюм, создает утонченные пейзажи, используя переработанную строительную землю и ведро, стилизованное под брутальный жилой блок. Этот перформанс, разворачивающийся на фоне оживленной стройплощадки, подвергает критике процессы урбанизации и экологическую незащищенность, затрагивая тему бурного роста рынка недвижимости в Китае в начале 2000-х годов и указывая на непрочность, сопровождающую стремительное развитие.
Творчество Ли объединяет минималистичный визуальный стиль с глубокими социальными размышлениями, затрагивая темы травмы, сопротивления и структурного насилия. Она использует свое искусство, чтобы побуждать аудиторию задумываться над устоявшимися общественными мнениями и анализировать неустойчивые основы современного развития.