Творчество кубинской художницы и скульптора Зилии Санчес — интересный пример озарения, позволившего создать простую выразительную и запоминающуюся стилистику и открыть новую грань между предметностью и абстрактностью изобразительного искусства.
Кубинская художница, скульптор и график Зилия Санчес ушла из жизни в возрасте 98 лет. Галерея Galerie Lelong and Co., представлявшая интересы художницы с 2013 года, подтвердила эту печальную новость, пишет блогерка Artnet Сара Касконе.
Уроженка Гаваны, появившаяся на свет в 1926 году, Санчес была признана на своей родине еще в начале своего творческого пути, но позже вынуждена была покинуть Кубу и отправиться в эмиграцию. В конечном итоге в 1971 году она нашла свой дом в Пуэрто-Рико.
На протяжении долгих лет Санчес полностью отдавала себя искусству, уделяя особое внимание созданию своих уникальных работ на холстах, натянутых на специально изготовленные деревянные конструкции. Это позволяло формировать скульптурные возвышения и впадины, которые неожиданно отходили от плоскости стены. ( Художница рассказывала, что вдохновение для этих форм пришло к ней, когда она увидела, как простыня на смертном одре ее отца колыхалась на ветру.
Зилия Санчес, Эрос (1976/1998 ). Фотография ©Зилия Санчес, предоставлено с любезного разрешения Galerie Lelong and Co., Нью-Йорк.Санчес буквально раздвинула границы живописи, создавая трехмерную серию работ, выполненную в нежных оттенках белого, серого, пастельно-голубого и розового. Эти произведения были названы ею «Эротическими топологиями » и могли восприниматься как абстрактное воплощение женских форм. ( Ее открытая принадлежность к ЛГБТ-сообществу явно усложняла развитие ее профессиональной карьеры.) Ее картины, поднимающиеся на уровень скульптуры, десятилетиями оставались недооцененными, прежде чем мировое арт-сообщество признало их значимость за пределами Пуэрто-Рико.
«Несмотря на свой невысокий рост, Санчес проделала путь в мире искусства, который оставался практически неоцененным до того, как ей исполнилось за 80», — написала в электронном письме Мэри Саббатино, вице-президент Galerie Lelong. «Пусть это послужит вдохновением для многих из нас».
Галеристка впервые столкнулась с творчеством Санчес в 2013 году, когда в нью-йоркском Artists Space была проведена ее первая ретроспективная выставка в США.
«На следующий день после того, как мой коллега по галерее показал мне изображения работ Зилии на своем phone, я сорвалась с гала-концерта ярмарки искусств ADAA, всё еще в вечернем наряде, и спешно села на ночной рейс в Сан-Хуан», — вспоминает Саббатино. «За обедом на следующий день она взяла меня за руку и сказала: „Cuida mis obras»: позаботься о моих работах».
Со временем Санчес наконец была удостоена должного признания за свои новаторские произведения. Ключевым моментом стал 2017 год, когда ее работы были показаны на выставке «Радикальные женщины: латиноамериканское искусство, 1960–85» в Музее Хаммера при Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе и Бруклинском музее. ( Интересно, что открытие выставки в Лос-Анджелесе совпало с ураганом Мария, который разрушил Сан-Хуан — стихия сорвала крышу со студии Санчес и уничтожила значительную часть ее художественного архива.)
Санчес дважды становилась участницей международной выставки на Венецианской биеннале: сначала с «Viva Arte Viva» в 2017 году, а затем с «Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere » в 2024 году. Кроме того, Galerie Lelong обеспечила стабильное присутствие ее творчества на ведущих арт-ярмарках, представляя ее произведения на собственных стендах на Frieze Masters и Art Basel Miami Beach, а также через выставочные проекты в самой галерее.
До 2014 года ни одна работа Санчес не была продана на аукционе. Сегодня же ее рекордная продажа составляет$ 175 000, достигнутых на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке в 2019 году, по данным базы цен Artnet. Помимо этого, еще 17 сделок были заключены в диапазоне от$ 12 000 до$ 112 000.
Ее работы также вызвали значительный интерес среди крупных институций. Коллекции Тейт Модерн в Лондоне, Музея современного искусства Чикаго, Художественного музея Переса в Майами, Музея американского искусства Crystal Bridges в Бентонвилле, Арканзас, а также Музея Соломона Р. Гуггенхайма и Музея современного искусства в Нью-Йорке пополнились ее произведениями.
Ее стремление создавать инновационное искусство никогда не ослабевало.
«Почему я продолжаю заниматься искусством? Потому что это моя потребность. Оно внутри меня, и я должна идти в свою студию», — сказала Санчес ( перевод с испанского ) в интервью для Phillips Collection в Вашингтоне, округ Колумбия, проведенного в 2018 году.
Этот разговор совпал с ее первой музейной ретроспективой под названием «Zilia Sánchez: Soy Isla (I Am an Island) », в рамках которой были представлены более 60 работ, начиная с 1950-х годов и до современности. Выставка, организованная Phillips, впоследствии была показана в Museo de Arte de Ponce в Пуэрто-Рико и El Museo del Barrio в Нью-Йорке. Последнее охарактеризовало художницу как «продуктивную, новаторскую, но до сих пор в значительной мере неизвестную».
В возрасте 93 лет Санчес сохраняла спокойствие и уверенность. Название выставки было вдохновлено одной из ее цитат: «Я часто говорю:» Я – остров. Прими это и оставь меня в покое». Земля и камни тверды, но они не плывут. А я люблю плавать и ощущать свободу».
После того как она покинула Кубу в 1960 году, Санчес жила в разных странах, включая Испанию, Италию, Канаду и США, прежде чем окончательно обосноваться в Пуэрто-Рико. В Нью-Йорке она изучала методы реставрации искусства в галерее Herbert E. Feist и проходила обучение гравюре в Институте Пратта в Бруклине. Также она посещала Центральный институт консервации и реставрации в Мадриде.