Европейский коллекционер Джузеппе Ианнаконе об опасностях ‘- серийного накопления’-,
Восхитительный итальянский коллекционер утверждает, что «классика малоизвестного художника для меня важнее, чем небольшая работа ранее прославленного художника»
Джузеппе Ианнаконе
Уникальный подход Джузеппе Ианнакконе к коллекционированию может вас удивить, но он возник спонтанно, в результате тщательных исследований и размышлений. В коллекции европейского адвоката есть две части, одна из которых посвящена межвоенному итальянскому искусству, а другая — современному, с работами Николь Айзенманн, Лауры Оуэнс и Синди Шерман.
Однако, по мнению Яннакконе, было бы неправильно считать их разными сферами. &ldquo ,,Это ]один большой контейнер вечных историй, связанных общей нитью, которая создает диалог между ними&rdquo, — говорит коллекционер. &ldquo ,,Истории о прожитой жизни, независимо от их исторической эпохи, говорят об уровне человеческой души, ее радостях и слабостях&rdquo,
Родившись в 1955 году на юге Италии, Ианнакконе позже переехал на север, в Милан. В начале 1990-х годов он начал собственную юридическую практику и увлекся ремеслом и идеей коллекционирования.
Мы поговорили с Ианнакконе, чья коллекция насчитывает сотни работ, чтобы узнать, как он продолжает придерживаться активного подхода к коллекционированию произведений искусства, что он думает о рынке, где можно приобрести и найти ценные работы, и как создать по-настоящему классическую коллекцию.
Фотография Studio Vandrasch. Изображение любезно Collezione Giuseppe Iannaccone.
Какой ,была ваша первая покупка?
I открыл для себя навык как a в результате из a глубоко личного необходимости. I был только начинал в в мой юрист профессия на сайте на начале от the 1990s. I был только что основал свой собственные правила практика, и I был теперь работал на значительными делами. Естественно, это улучшилось мой статус и позволило мне на развиваться, но это также поднял много опасения потому что I был не сайт необходимого опыта чтобы обращаться с такие серьезные дела. Эти одинокие вечера быстро привели меня на на мир сайта искусства. I начал на посвящать немного время на посещение галереи и художник продюсеров в Милан, Италия, с a другом из моим другом&mdash, и искусство стало моим лекарством, оно спасло мое равновесие. Искусство было a отвлекающим фактором, но это быстро стал a страсть и, с быть сайт &ldquo, инструмент для моей души, &rdquo, как I любил на определить это на на в то время, это стало сайт неразличимым жизнь спутником.
Я начал изучать и читать книги по истории искусства и купил свою первую картину: это была работа Клаудио Боничи 1987 года » Сирена Ферита«. На ней изображена птица, человек в лице, в итальянском озере, поднимающий гарпуном раненую принцессу. Я вообще считал, что он поднимает ее, чтобы спасти. Некоторые утверждали, что он просто убил ее. Когда я понял, как произведение искусства рождается из замысла художника, но в итоге живет и теряет смысл в глазах наблюдателя.
Потому что это моя вторая картина, она до сих пор хранится у меня, и я ее не продам. Я купил ее, потому что она мне понравилась и, возможно, потому, что Боничи был племянником Сципионе. Для меня Сципионе в то время был все равно что сказать сейчас: «Я хотел бы иметь Пикассо&rdquo, и сейчас я с гордостью могу сказать, что у меня самая большая коллекция работ Сципионе&rsquo.
Фото: Studio Vandrasch. Изображение любезно предоставлено Collezione Giuseppe Iannaccone.
У вас есть увлекательная ниша, в которой представлены как современные, так и традиционные вещи. Расскажите нам об этих направлениях. Чем они особенны, равнозначны или дополняют друг друга?
Изучение европейского искусства между двумя мировыми войнами и изучение современного искусства с конца 1970-х годов по настоящее время — это две части моей коллекции. Вторая часть посвящена художникам, которые покинули «Маргериту Сарфатти&rsquo, стандартную итальянскую арт-сцену, и дистанцировались от нее. Эти художники-экспрессионисты, забытые до начала моей коллекции, использовали цвет и намеренное изменение формы, чтобы раскрыть самые глубокие человеческие эмоции того времени, тем самым отрываясь от канонов &ldquo,Novecento Italiano&rdquo, (Италия 1900-х годов).
Вторая половина моей подборки, которую я начал в начале 2000-х годов, продиктована тем же стремлением к искусству, которое захватывает человеческий разум. В нее вошли работы современных художников, начиная с Синди Шерман и заканчивая начинающими художниками нового тысячелетия, все с литературными и поэтическими образами человеческого присутствия.
Несмотря на разницу во времени, эти два компонента составляют единое целое, а фокус на человеческом облике служит нитью, которая их связывает. Руководствуясь своим сознанием, каждый предмет в моей коллекции действует как увеличительное стекло для человечества, исследуя надежды, страхи, радости и повседневную жизнь людей, как в прошлом, так и в настоящем. Времена меняются, художники приспосабливаются к новым реалиям, но человеческий мозг не меняется, и поэтому в каждом творческом периоде я вижу типичный художественный аспект.
Николь Айзенманн, Бизли-стрит (2007). Изображение доброты актера, Hauser &, Wirth и Collezione Giuseppe Iannaccone. ©, Nicole Eisenman. Фото: Studio Vandrasch.
Как вы узнаете о новых художниках или следите за теми, кто вам нравится, учитывая, что современная арт-индустрия так эффективна в наши дни с непрерывным потоком аукционов, всемирных арт-ярмарок и открытий галерей? Как отсеять детали?
Коллекция, которая стремится исследовать современное человечество, может развиваться с той же скоростью, что и должна, поскольку она постоянно эволюционирует и становится актуальной. Мы с моим директором Даниэле Фенароли следим за новостями из мира искусства и бизнеса, подписываясь на ремесленные издания, как европейские, так и мировые. Мы ежедневно следим за превью ярмарок и выставок, стараемся не пропустить ни одного аукциона, посещаем как можно больше ярмарок и активно ищем в социальных сетях новых художников.
На мои поиски современного искусства влияют книги по истории искусства, посещение специализированных выставок и развитие отношений с частными коллекционерами и наследниками художников. Сложность (и увлекательность) поиска современного искусства заключается в приобретении шедевра до того, как он будет признан музеями или искусствоведами. Приобретение современного искусства во многом зависит от связей и информированности. Лучшие галереи и аукционные дома по всему миру присылают мне бесчисленные оповещения и предварительные обзоры, а также небольшие местные компании, которые часто удивляют меня своей преданностью начинающим художникам. Ежедневные телефонные разговоры с инсайдерами индустрии также дают много ценных советов и информации о новых талантах.
Синди Шерман, Кадр из фильма без названия, 1977 (# 2 ). Изображение любезно предоставлено художником, Hauser &, Wirth и Collezione Giuseppe Iannaccone. ©, Cindy Sherman.
Когда что-то привлекает наше внимание, мы погружаемся в поэтическое видение художника и спрашиваем себя, добавляет ли его работа новую главу в историю искусства. Я придаю больше значения приобретению значимых работ, чем простому коллекционированию фотографий известных людей. Эта философия применима к обеим частям моей коллекции: Я ценю шедевр менее известного художника больше, чем менее известную работу современного художника. Исходя из этого убеждения, я предпочитаю концентрироваться на работах, которые имеют глубокий поэтический резонанс и вносят значительный вклад в историю искусства.
Какие изменения вы заметили в своем подходе к коллекционированию с течением времени?
С течением времени моя философия коллекционирования претерпела изменения, но по-прежнему коренится в глубоком понимании поэтического драйва художника&rsquo, его стремления запечатлеть человеческий опыт. Мой первоначальный выбор часто критиковали за то, что он был сделан под влиянием эмоций, а не финансовой стратегии. Однако я горжусь этими решениями, поскольку они отражают мою чувствительность и приверженность видению художников&rsquo.
В последнее время я заметил, что в мире искусства наметился сдвиг, когда предпочтение отдается серийному накоплению, а не настоящему коллекционированию. Многие следуют тенденциям рынка, импульсивно приобретая работы, которые считаются обязательными, часто без глубокого понимания. В отличие от них, мой подход к коллекционированию основан на едином видении, направленном на выявление и защиту произведений искусства, которые вносят вклад в непрерывное повествование истории искусства. Вне всяких тенденций я продолжаю работать над творческими произведениями, которые меня привлекают.
Хотя мой фокус остается на поэтических и эмоциональных аспектах искусства, я&rsquo, недавно признал социальную значимость моей коллекции , которая выросла до и включает много произведений , в которых представлены xml-ph-0030@deepl.int.mdash; среди прочих, работы Тойин Оджих Одутола, Сомайя Критчлоу, Николь Айзенманн, Линетт Йиадом-Боакье, и Лаура Оуэнс&.mdash; и актуальные глобальные социальные темы, отражающие сложную и часто противоречивую природу человеческого существования.
Художники обладают уникальной способностью начинать диалоги о социальной справедливости и фундаментальных правах, используя свои средства массовой информации для повышения осведомленности и стимулирования коллективных действий. Я хочу использовать этот аспект для помощи социальным организациям, чтобы коллекция отражала опыт людей и способствовала позитивным изменениям.
По сути, моя философия стала глубже: Я продолжаю чтить поэтический путь художника и в то же время все больше признаю и принимаю социальное влияние его творчества.
Где вы чаще всего покупаете произведения искусства?
Я часто приобретаю произведения искусства у известных игроков рынка, включая международные аукционные дома и галереи. Оба способа важны, но когда речь идет о приобретении работ новых или молодых художников, я в первую очередь полагаюсь на галереи. Эти учреждения играют важную роль в системе искусства, потому что они выступают в роли столпов, которые поддерживают и верят в творчество своих художников. Когда речь идет о художниках, которые неизвестны или еще не представлены галереей, при коллекционировании не следует упускать из виду их важнейшую роль.
Две части моей коллекции: искусство 1930-х годов и современное искусство. Каждая из них требует разных подходов с точки зрения исследований, рынка и методов приобретения. Что касается шедевров 1930-х годов, то здесь процесс точен и размерен, он включает в себя изучение каталогов и посещение специализированных выставок. Это помогает мне находить желаемые произведения в различных коллекциях и облегчает переговоры об их приобретении.
Кроме того, я получаю работы 1930-х годов от наследников художников и частных коллекционеров. Наследники часто обращаются ко мне, понимая мою приверженность сохранению и оценке работ их родственников.
Для меня также важно посещать крупные художественные ярмарки. Эти мероприятия позволяют моей коллекции оставаться динамичной и отражать постоянно развивающийся человеческий опыт, а также предоставляют высококачественные работы и возможность познакомиться с передовыми художниками и тенденциями.
Есть ли работа, о которой вы жалеете, что не купили?
Я часто думаю о тех произведениях искусства, которые я хотел, но не смог приобрести по разным причинам. Когда я впервые обнаруживал шедевр, особенно в первые годы своей коллекционной деятельности, я часами убеждал коллекционеров отказаться от него или привлекал галеристов к поиску произведения и его владельцев. Не все попытки увенчивались успехом. Например, однажды я искал » Risveglio della bionda Sirena» Сципиона&rsquo, но в то время запрашиваемая цена была слишком высока для меня. В итоге она стала частью коллекции Черутти, и сейчас находится в великолепном Кастелло ди Риволи. Я отдаю свои работы только государственным учреждениям, ведь их роль — сохранять искусство для всех. Я также мечтал о скульптуре от Manzù, настоящем шедевре, но мне до сих пор трудно найти подходящую по качеству и цене.
Какая работа в вашей коллекции самая любимая?
Я дорожу каждым произведением искусства в своей коллекции, и мне трудно выбрать только одно, потому что у каждого из них своя уникальная история и послание. Конечно, есть работы, к которым я привязан больше всего из-за момента их приобретения или поэтического видения художника. Например, «Кадр без названия# 2» Синди Шерман, революционной для своего времени художницы, особенно в том, что касается ее поэтического исследования женщин. Я бы хотел упомянуть «Тиресию» Джема Перучини, которая в очень современной манере черпает вдохновение в прошлом, вызывая в памяти мои классические исследования.
Какая ,работа висит у вас над диваном?  , Что ,о ,в вашей ванной?
Произведения искусства, не выставленные в помещениях моей юридической фирмы, находятся либо в хранилищах, либо в культурных учреждениях, либо в моих частных резиденциях. Ни один объект не остается на складе или в одном и том же месте слишком долго, поскольку постоянные выставки и международные займы позволяют моей коллекции двигаться бесконечно. Я твердо убежден, что коллекционирование искусства не может быть эгоистичным занятием, потому что оно предполагает исследование самого себя без необходимости держать эти чувства в плену. Именно поэтому я выставляю свою коллекцию в общественных местах на открытых выставках.
В данный момент, однако, над моим диваном висит » Улица Бизли» Николь Айзенман&rsquo, произведение, к которому я очень привязан и за которым ухаживал в течение многих лет. Однако я всегда считал, что произведения искусства сами знают, куда им следует идти, где их следует хранить и где их поэтическое послание найдет наилучший отклик.
В ванной комнате висит прекрасная работа Эрнана Баса «Пересечение реки» («Святой Христофор»), одна из первых работ художника, прибывших в Италию.
Кроме того, над моей кроватью, самым интимным для меня местом, я храню «Без названия» Лауры Оуэнс.
Узнать больше о коллекции Джузеппе Ианнакконе можно здесь.