Карпаты — одна из самых лучших локаций для съёмки фильмов. Здесь есть все, что нужно для отличного фильма: горы, красивые жители, богатые традиции, смешение различных культур и бурная история. Сейчас мы говорим о тех кинокартинах, чьи создатели погрузились в самое сердце Карпат.
О «Тени забытых предков» (укр. «Тіні забутих предків») было написано и сказано так много, что любые слова кажутся бесполезными. Сейчас, учитывая все обстоятельства, кажется невероятным, что Сергей Параджанов снял свободный, красивый, новаторский фильм в скучную коммунистическую эпоху, когда, возможно, уже закончилась стандартная хрущевская «оттепель».
Поразительно, как непринужденно Параджанов сочетает мужское и здоровое, комедию и трагедию, смерть и любовь, среди прочих впечатляющая игра Ивана Миколайчука и Ларисы Кадочниковой. Не зря картина получила название «Огненные дикие кони» в мировом прокате. Высокая драма о Карпатах «Тени забытых предков» была на высоте в советское время и по сей день удерживает положительное отношение критиков.
Более десяти лет продюсер Остап Костюк проводит исследования гуцульского общества. Его исследования и альбом полнометражных драматических фильмов — это продукт «Живой костёр» (укр. «Жива Ватра»).
Герои фильма — 82-летний Иван Бесащук, 10-летний Иванко Михайлюк и его дядя Василий Тонюк. Василий, суровый, сосредоточенный человек, управляет травостоем «Радуль» — единственным из 78 пастбищ в регионе, где разводят животных. Бесащук более 40 лет пас овец в горах, но сейчас он живет один в своем доме и полностью погружен в воспоминания. Иванко только начинает постигать азы животноводства. Живой костёр — это огонь, добытый трением дерева и поддерживаемый в течение четырехмесячного полонинского сезона. Вплоть до середины XX века в гуцульском регионе сохранялся обычай разжигать костер. Его упоминание в фильме служит напоминанием об упадке этого ремесла.
Режиссер не пытается выстроить сложную драматическую структуру, он просто использует то, что есть: виды Карпат, движение стада, детали быта, изменения света в кадре, перепады настроения маленького Ивана, болтовню деда (детская непосредственность и стариковская искренность — кинематографическая гениальность по определению).
Стоит отметить и музыку: атмосферная электроника киевской художницы Аллы Загайкевич, народные и эстрадные песни в сопровождении фортепиано, колокольчики, церковные колокола, блеяние овец, крики петухов, трембита и шум ветра. Затем Остапу удалось создать собственную поэзию, используя часто демонстрируемую им субстанцию.
Группа гуцулов-колядовщиков переходит от дома к дому на фоне белых Карпат, исполняя известную рождественскую музыку в довольно традиционной манере. Однако вскоре выясняется, что главные герои — это команда местной больницы, а Колочава, закарпатский городок, является основным очагом пандемии COVID 19. В то же время жители гор счастливы и упрямы: они играют свадьбы, празднуют Крещение и Пасху как ни в чем не бывало. Неконтролируемая спонтанность гуцулов и здравый смысл спасателей вступают в острую борьбу. Режиссер постепенно меняет тон, и как только это происходит, мы становимся свидетелями полноценной драмы, сопровождаемой звуками цимбал, которые вместо бодрящих мелодий вызывают напряженные оркестровые эмоции.
Кинокартина Дмитрия Сухолицкого-Собчука «Памфир» стал одним из фильмов, приглашенных для участия в «Двухнедельнике режиссеров» Каннского кинофестиваля.
В «Памфире» добропорядочный семьянин вынужден сойти с пути чести. После долгого отсутствия Памфир возвращается к семье, но его попытки не увенчались успехом. Он вынужден вновь вспомнить свое контрабандное прошлое, когда его сын поджигает молебный дом. Чтобы отплатить за вину сына, герой затевает рискованную авантюру, вступая в конфликт с очень опасными людьми.
Сухолицкий-Собчук полнокровно и красиво изображает мир Закарпатья, из-за чего картина насыщена красотой украинской природы и духом героизма.
Джерело — https://www.uadim.in.ua/post/chotyry-filmy-pro-karpaty