Сучасні автори розвивають мистецтво перфомансу, формуючи і вивчаючи нові особисті та соціальні наративи на теми соціальної справедливості, екологічних проблем і системної нерівності
Перформанс зародився на початку XX століття як радикальний розрив із канонами традиційного мистецтва, роблячи акцент на тілі та життєвому досвіді замість постійних об’єктів. Натхненний такими напрямками, як дадаїзм і футуризм, він набув популярності в 1960-х і 1970-х роках завдяки таким особистостям, як Марина Абрамович і Йозеф Бойс. Перформанси досліджували теми, пов’язані з ідентичністю, політикою і природою часу, пише оглядачка Artnet Софія Халльстрем.
Сьогодні перформанс продовжує еволюціонувати, об’єднуючи технології та міждисциплінарні методи. Художники застосовують живі виступи, цифрові інструменти та інсталяції, щоб встановити зв’язок з аудиторією. Основні теми включають соціальну справедливість, екологічні проблеми та системну нерівність. Творці активно використовують такі елементи, як звук, кіно, танець і штучний інтелект, щоб відобразити реальність сучасного глобального суспільства. Перформанс став потужним інструментом для експериментів, обговорення та аналізу складних суспільних та особистих історій.
Знайомтеся: п’ять художників, які переосмислюють перформанс, використовуючи його як спосіб рефлексії та взаємодії зі складнощами сучасного життя.
Прем Сахіб
.
Прем Сахіб (нар. 1982, Лондон) створює твори, що охоплюють об’єкти, інсталяції та перформанси, заглиблюючись у питання квір-близькості, бажань і перетину особистих і суспільно-політичних сфер. Їхня творчість часто досліджує механізми приналежності, ізоляції та обмеження, акцентуючи увагу на слідах дотиків і динаміці спостереження.
Перформанси Сахіба розвивають ці ідеї, як це яскраво показано в Alleus (2024), що був створений на замовлення Інституту мистецтв Робертса і студій Somerset House на початку поточного року і представлений на Единбурзькому фестивалі мистецтв. Alleus являє собою критику ксенофобського політичного наративу, деконструює і переосмислює антиімміграційні заяви колишнього міністра внутрішніх справ Великої Британії Суелли Брейверман.
Перформанс поєднує запальні висловлювання Браверман – записані та перетворені – з живою декламацією трьох молодих виконавців. Вони поперемінно або відтворюють промови самої Браверман, або накладають свої власні слова поверх її заяв. Це акцентує увагу на її суперечливих твердженнях про нелегальну міграцію та надання притулку.
Роботи Сахіба акцентують увагу на потужній взаємодії мови і простору, спонукаючи глядачів переосмислити суспільні структури, одночасно зачіпаючи теми турботи, завзятості та опору.
Соломон Гарсон
Соломон Гарсон ( нар. 1991, Лондон ) – різнобічний художник, який створює роботи в таких формах, як звук, скульптура і перформанс. Його творчість зосереджена на вивченні перехідних просторів і оповідань, що черпають натхнення з цифрового середовища і андеграундної культури.
Нещодавні проєкти включають Opening credits 4 Sunset Beach (пілот) з Josiane Pozi] субтитри додано ] у 243Luz у Маргейті. Цей проект являв собою трансляцію в реальному часі, занурюючи глядачів у подорож від першої особи сімейним будинком художника. Використовуючи червоні світлофільтри і монтаж прихованих камер, виступ було доповнено спотвореним шумовим саундтреком 90-х років від американського колективу Harry Pussy, який завершувався вражаючим інтимним кадром. Часте використання Гарсоном тимчасових, неактивних акаунтів Instagram підкреслює мотиви ефемерності та спостереження за чужим життям.
У Studio Voltaire, Лондон, дебютна інституційна виставка Гарсона у Великій Британії, що відбулася на початку року, представила інтригуючу звукову сцену і неоднозначні форми. Скульптури, що нагадують тіла і частково приховані під тканиною, викликали асоціації з насильством або захистом, а порожні стільці символізували місця для відсутніх глядачів. Низькочастотні звуки та штучно створена реверберація посилювали ідеї територіальності та спостереження.
Ця виставка підкреслила характерний для Гарсона інтерес до масштабів, матеріалів і трансформованих образів, на який помітно вплинули елементи жанру жахів і реаліті-шоу. Програма включала три живих виступи, залучаючи аудиторію як у ролі свідків, так і учасників, відображаючи захопленість художника процесами розкриття, трансформації та маскування історій.
Ндайе Куагу
Ндайє Куагу (нар. 1992, Париж) досліджує мову і текст, доповнюючи свою художню практику елементами перформансу, кіно та інсталяції. У своїй творчості він уміло поєднує протиріччя, гумористичні елементи та екзистенціальні розвідки, використовуючи стилістику та висловлювання цифрової доби для створення діалогу з аудиторією, що водночас інтригує та збиває з пантелику.
Остання робота Куагу Please, don’t get!, представлена під час відкриття Музею сучасного мистецтва у Варшаві, стала яскравим прикладом його унікального підходу до мистецтва перформансу. Зосереджуючи увагу на фрагментарних оповіданнях, твір був виконаний з притаманною йому стриманою манерою. Куагу поєднав усне мовлення з мінімалістичною постановкою, представивши глядачам серію відкритих тверджень і риторичних запитань, які занурили їх в атмосферу грайливих, але глибоких роздумів.
Ще одна видатна робота, 4 Chiens et Une Prune (“Чотири собаки і слива”), була представлена в паризькому Fondation Louis Vuitton. Цей виступ спонукав відвідувачів до інтерактивного занурення в екзистенційні роздуми. Ставлячи запитання і використовуючи рухи, Куагу стер межу між глядачами і виконавцем, створюючи загальний простір для невизначеності та відкриттів.
Його остання персональна експозиція “Послання для всіх”, організована галереєю Gathering у Лондоні, продовжила його дослідження тематики опосередкованого спілкування. Роботи художника передають розрізнені реалії сучасного життя, спонукаючи аудиторію переосмислити значення комунікації, питань і самого існування.
Кумба Самба
Кумба Самба (р. 2000, Нью-Йорк) – сенегальсько-американська художниця, чия різнопланова творчість охоплює такі напрямки, як скульптура, інсталяція та перформанс, досліджуючи точки дотику матеріальної культури, ідеологічних концепцій та діаспоральних історій. У своїх перформансах вона порушує теми, пов’язані з глобальним капіталізмом, спадщиною колоніалізму та культурними взаємодіями.
Раніше цього року виставка Самби під назвою “Капітал”, представлена в лондонській галереї Cell Project Space, надала глядачам можливість увійти в брудну кімнату, оточену фотографіями та елементами, виконаними з промислових матеріалів. Однією з головних складових експозиції став замовний перформанс під назвою FIFA, створений у співпраці з École des Sables і художницею Гретхен Лоуренс. Цей проєкт досліджував ідеологічні взаємозв’язки між Заходом і регіонами Західної Африки.
Надихаючись футболом, сенегальською боротьбою лаамб і південноамериканською грою кеймада, FIFA піднесла хореографічну композицію з рухів, що повторюються і залишають сліди на засихаючій землі, – метафору свободи вибору і результатів фізичної праці людини. Саундтрек від Лоуренса, що поєднує записи сенегальських польових звуків зі спотвореними аудіопетлями, заповнював простір, створюючи насичене сенсорне переживання.
Роботи Самби в перформансі та інсталяціях незмінно кидають виклик традиційним уявленням, виокремлюючи маргіналізовані погляди через глибокі та захопливі проєкти.
Хунсі Лі
Хунсі Лі ( нар. 1996, Сяминь ) – багатопрофільна художниця, чия творчість досліджує особливості людської поведінки, громадські організації та тонкощі емоцій через такі засоби, як скульптура, перформанс, звук, відео та інсталяції. Традиційні техніки, включно з металообробкою та керамікою, дають їй змогу перетворювати об’єкти масового споживання на витвори, що розповідають історії, зосереджуючись на індивідуальних і колективних спогадах, водночас аналізуючи урбанізацію, матеріалізм і корпоративні структури.
Її альтер его на ім’я Джолін слугує інструментом для вивчення динаміки влади в системі через її виступи. Sandcastle – це півгодинний перформанс, представлений на сцені в Шордічі, Лондон, організований галереєю Neven у рамках її персональної експозиції “Heaven Green”.
У Sandcastle Джолін, одягнена в діловий костюм, створює витончені пейзажі, використовуючи перероблену будівельну землю і відро, стилізоване під брутальний житловий блок. Цей перформанс, що розгортається на тлі жвавого будмайданчика, критикує процеси урбанізації та екологічну незахищеність, торкаючись теми бурхливого зростання ринку нерухомості в Китаї на початку 2000-х років і вказуючи на неміцність, яка супроводжує стрімкий розвиток.
Творчість Лі об’єднує мінімалістичний візуальний стиль із глибокими соціальними роздумами, торкаючись тем травми, опору і структурного насильства. Вона використовує своє мистецтво, щоб спонукати аудиторію замислюватися над усталеними суспільними думками та аналізувати нестійкі основи сучасного розвитку.