Издание Artprice проанализировало две стратегии вложений до 10 тыс. долларов в произведения искусства и делится своими наблюдениями как о покупке единичной уникальной работы, так и о создании компактной коллекции.
В обширном мире арт-рынка, где ежегодно продаются сотни тысяч работ, 91 % из них оцениваются менее чем в$ 10 000. Блог Artprice задался ключевым вопросом: какие реальные перспективы открывает нам этот бюджет?
Artprice предлагает два подхода. Первый акцент делает на значимости единственного предмета: приобретение уникальной работы, созданной выдающимся художником. Второй метод сосредоточен на формировании тщательно подобранной и согласованной коллекции из нескольких работ, при этом оставаясь в рамках бюджета в$ 10 000.
Покупка уникального объекта за менее чем$ 10 000
Приобретение единственного в своем роде произведения искусства — мечта любого коллекционера: это дает исключительную возможность обладать подлинным шедевром.
По данным Artprice, с января по октябрь 2024 года было продано порядка 100 000 картин с аукциона по цене до$ 10 000. Однако работы знаменитых художников на холсте в этом сегменте встречаются крайне редко. Среди доступных имен можно найти неоэкспрессиониста Максимилиана Люса, шведского мастера Бенгта Линдстрема или Отто Мюля, центральную фигуру австрийского акционизма.
Чтобы расширить доступ к именитым авторам при ограниченном бюджете, работы на бумаге становятся более привлекательным решением. Этот вид искусства открывает огромные возможности: ежегодно десятки тысяч рисунков продаются менее чем за$ 10 000, причем только за первые десять месяцев этого года было реализовано свыше 96 000 таких работ.
Рисунки как новый горизонт на арт-рынке
Среди множества предложений можно встретить оригинальные рисунки знаковых художников, охватывающие Старый, Современный и Постсовременный периоды. Это работы таких мастеров, как Фудзита, Мартин Киппенбергер, Мари Лорансен, Виктор Браунер, Томас Гейнсборо и Ле Корбюзье, значимые рисунки китайских художников, таких как Цай Гоцян, а также южноафриканских авторов, включая Питера Кларка, Ирму Стерн и Марлен Дюма.
Так, например, в этом году 30 работ Марлен Дюма были проданы по цене менее$ 10 000 каждая. Среди них уникальный рисунок, выполненный в 35 вариациях, ушел с молотка за$ 8 170 на аукционе Christie’s в Париже в июне 2024 года. Эта покупка выделяется, учитывая, что обычно рисунки Дюма оцениваются выше$ 20 000. Особенно примечательно, что вариант этого же рисунка включен в постоянную коллекцию MoMA в Нью-Йорке. Покупатель получил в свое распоряжение произведение, признанное одним из ведущих музеев мира.
30 работ Марлен Дюма, проданных менее чем за$ 10 000 в этом году:
Уорхол или Пикассо менее чем за 10 000 долларов? Это возможно?
Вы считаете, что такие мастера, как Пабло ПИКАССО и Энди УОРХОЛ, за гранью досягаемости? Подумайте еще раз! Ежегодно на аукционах продаются порядка десяти небольших работ Пикассо и примерно сотня рисунков Уорхола по цене менее 10 000 долларов.
Покупка произведения искусства — это, прежде всего, источник удовольствия, а иногда даже страсть. Однако, когда речь идет о знаковых именах в истории искусства, это может также стать разумным вложением. Уникальное художественное творение способно быть драгоценным трофеем для коллекционера и надежной инвестицией, особенно в случае с работами культовых мастеров, чьи произведения стабильно пользуются спросом. Пабло Пикассо остается самым востребованным художником в мире: в 2023 году было продано свыше 3500 его работ. А Энди Уорхол занимает второе место с более чем 1900 проданными произведениями.
Энди УОРХОЛ (1928-1987)
Натюрморт с цветами ( ок. 1955/57), Рисунок тушью, 23 x 28 см
Галерея Caza Sikes, Цинциннати, США, 04/10/2024: $ 6500 ( цена молотка )
Формирование небольшой коллекции
Собрание произведений искусства может приобретать различные формы: в одних случаях это спонтанная коллекция любимых вещей, в других — собрание, основанное на глубоко личных предпочтениях. Также оно может быть построено по определенной концепции, объединяя работы вокруг одной темы, которая подчеркивает конкретные аспекты творчества. Со временем такая коллекция может превратиться в серьезное исследование определенного направления, где каждое новое приобретение углубляет понимание истории искусства и расширяет знания владельца, будь то в области фотографии, абстракции, уличного искусства или любой другой дисциплины. В конечном итоге, обдуманно организованная коллекция становится своего рода произведением искусства, где каждая работа дополняет и усиливает общее впечатление.
Имея бюджет в размере 10 000 долларов, возможно собрать коллекцию, состоящую примерно из десяти работ, которые гармонично взаимодействуют между собой, представляя разные художественные направления. Особенно стоит обратить внимание на гравюры, поскольку этот формат предоставляет уникальные возможности: даже с 1000 долларами можно стать обладателем произведений знаковых мастеров 20-го века. Среди них такие имена, как Жоан МИРО, Александр КОЛДЕР, Жан ДЮБЮФФЕ, а также сюрреалисты Макс ЭРНСТ, Рене МАГРИТТ и Сальвадор ДАЛИ, чье творчество доступно в этом формате.
Как собрать коллекцию в пределах$ 10 000?
Чтобы показать весь спектр возможного, рассмотрим гипотетический пример коллекции гравюр, составленной из произведений, выставленных на продажу в текущем году, при этом строго удерживаясь в рамках бюджета в$ 10 000. Этот лимит позволяет создать целостный и насыщенный ансамбль, сконцентрированный на выдающихся художниках, где каждое приобретение становится частью великой художественной истории.
Коллекция «Произведено в США»
9 произведений стоимостью 9490 долларов США, включающих ключевых представителей поп-арта
Коллекция «Современные художники Японии»
8 произведений гравюры общей стоимостью 8385 долларов США, включая работы Такаси Мураками ( занимающего 139-ю позицию в нашем мировом рейтинге по объемам продаж )
При бюджете в размере 10 000 долларов аукционный рынок предлагает множество возможностей, позволяя приобрести как уникальный и знаковый объект, так и сформировать небольшую, но гармоничную коллекцию. Следуя своим увлечениям и любопытству, вы можете создавать коллекцию, которая будет отображать ваши вкусы и вдохновлять на дальнейшие открытия.
Как однажды сказал Магритт, «Тот, кто ищет или ждет того, что хочется ему увидеть в живописи, никогда не найдет ничего, что превзойдет его собственные предпочтения». Важно исследовать мир искусства без ограничений: именно таким образом вы можете найти произведения, которые удивят вас, превысят ожидания и будут усиливать вашу страсть день за днем.