Ринеке Дейкстра ( *1959 ) признана одной из самых выдающихся художников в области фотографии и видео на международной арене. Главный акцент в ее портретах сделан на раскрытии идентичности. Художница проявляет живой интерес к различным этапам человеческой жизни и ключевым моментам формирования личности: от детства и юности до значимых событий взрослой жизни, таких как материнство. Эта масштабная ретроспективная выставка в Berlinische Galerie охватывает восемь серий работ, состоящих примерно из 80 произведений, созданных с начала 1990-х и по сегодняшний день. Некоторые из них включают фотографии из личного архива художницы, никогда ранее не представленные публике. Минималистичные и визуально впечатляющие, работы Дейкстры находят отклик у широкой аудитории, создавая пространство для размышлений об индивидуальности, самопредставлении и личном самовыражении.
Дейкстра использует свою камеру как инструмент для установления глубокого взаимодействия с изображаемыми людьми. Работая с осторожностью, она строит свои композиции постепенно, но при этом остается открытой к импровизациям и изменениям. Нередко она развивает доверительные отношения со своими героями, наблюдая за ними в течение долгого времени. Этот эмпатический подход отражается в уникальной чувствительности, присущей ее фотографиям. Работы художницы фиксируют моментальную хрупкость и тонкость жестов, балансируя между осознанной позой и естественным поведением. Ей мастерски удается подчеркнуть человеческое достоинство, одновременно показывая их уязвимость.
Дейкстра снимает своих героев с помощью крупноформатной пластинчатой камеры 4×5″, выбирая прямую точку обзора. Уникальность полученных изображений заключается в высочайшей детализации и тщательно продуманной композиции. Каждая экспозиция требует отдельного листа пленки, что делает терпение, концентрацию и время столь же важными для модели, как и для фотографа. Этот период подготовки дает изображаемым возможность привыкнуть к новой среде и чувствовать себя комфортнее.
Портреты Дейкстры исследуют не только то, как мы себя воспринимаем и демонстрируем миру, но и значение фиксации личности через объектив медиа. Эти работы стимулируют размышления о нашем поведении перед камерой и затрагивают актуальные вопросы подлинности образов в эпоху социальных сетей, а также меняющиеся подходы к ( само ) представлению.
Творчество Дейкстры систематизировано в серии, некоторые из которых разрабатывались на протяжении многих лет:
«Пляжные портреты», 1992–1998
После велосипедной аварии в 1991 году Ринеке Дейкстра сделала автопортрет в купальнике в бассейне Марниксбад в Амстердаме. Этот спонтанный снимок, по словам самой художницы, стал отправной точкой для создания серии пляжных портретов, которые впоследствии стали ее наиболее узнаваемыми работами. Она начала снимать на родине, в Нидерландах, и позже продолжила работу в Южной Каролине ( США ), а также в разных странах Западной и Восточной Европы, включая Польшу и Украину. Фоном для этих портретов неизменно оставались море и небо. Модели, часто молодые люди, иногда принимают позы, пытаясь понять, как лучше расположить руки и ноги. В групповых портретах заметна другая динамика: молодые люди выглядят более расслабленными, обнимая друг друга и находя опору в коллективе.
«Альмериса», 1994 г., и «Оливье ( Французский Иностранный легион ) », 2000–2003 гг.
Дейкстра начала снимать шестилетнюю Альмерису в 1994 году, возвращаясь к ней каждые два года. Девочка бежала из Боснии вместе с семьей вскоре после начала войны в Югославии. Дейкстра впервые встретила ее в общежитии для беженцев в Нидерландах. Эта серия запечатлела путь от тревожного ребенка до уверенной в себе женщины и матери.
Эволюция Оливье также является лейтмотивом одноименной серии. Учась в школе, он мечтал вступить во Французский Иностранный легион. Дейкстра запечатлела его трансформацию — как физическую, так и эмоциональную — от подростка до профессионального солдата, поднимая вопросы идентичности, силы и мужества.
«Семейные портреты», 2002
С начала 2000-х годов Дейкстра заинтересовалась созданием семейных портретов. Внимание фокусируется на детях, в то время как присутствие родителей лишь ненавязчиво намекается через детали домашнего интерьера. Такие портреты не только фиксируют братские отношения, но и передают стремление детей выражать свою уникальность.
«Новые матери», 1994, и «Тореадоры», 1994 и 2000
Серия молодых матерей представляет собой одни из самых личных и искренних работ Дейкстры. Образы женщин с младенцами, запечатленные вскоре после родов, передают их усталость и радость одновременно.
Молодые тореадоры, напротив, сняты сразу после корриды, их лица и одежда покрыты пылью и кровью, подчеркивая драматизм момента.
«Парки», 1998–2006
Одна из центральных серий выставки была снята в парке Тиргартен в Берлине. Эти портреты передают атмосферу природы и городской среды, создавая уникальный контраст, который подчеркивает личные истории персонажей.
Наряду с фотографией, Дейкстра активно работает с видео, интегрируя два медиума в своих проектах.
«The Buzz Club», 1995 и «The Buzz Club, Ливерпуль, Великобритания/Mystery World, Зандам, Нидерланды», 1996–1997
В своей видеоработе для «The Buzz Club» Дейкстра исследует молодость, ее противоречия и поиски. »
«Я вижу плачущую женщину», 2009
Видеопроект показывает школьников, формулирующих свое восприятие картины Пикассо «Плачущая женщина». Объектив камеры направлен исключительно на лица детей, фиксируя их искренние реакции.
в Берлинской галерее
до 10 февраля 2025 г.
https://www.moussemagazine.it/magazine/rineke-dijkstra-still-berlinische-galerie-2024