Несмотря на то, что сюжеты ее картин были условными, Кассатт была мастером живописи.
Мэри Кассатт, Материнская ласка (1896). Предоставлено Филадельфийским музеем искусств.
Франко-американская художница Мэри Кассатт не слишком задумывалась о Дне матери. Ее больше волновали вопросы голосования женщин, которые она горячо поддерживала и часто вставляла в свои рисунки.
На первый взгляд, это удивительно. Кассатт кажется защитницей матерей, ее имя ассоциируется с нежными, близкими портретами матерей и их детей. Именно из-за этого акцента искусствоведы XX века отвергли ее как романтическую натуру, изображающую не более чем «чай, одежду и детскую», как гласит печально известная оценка Эдгара П. Ричардсона в 1954 году в журнале Art News. Этому мнению не способствовало и частое использование ее картин на праздничных открытках.
Однако современная наука старается усложнить картину. Начнем, если хотите, с биографии. Родители Кассатт, выросшие в старомодной филадельфийской общине, были в целом против ее решения заняться живописью и твердо настаивали на том, чтобы она с самого начала зарабатывала сама. В ответ на это Кассатт принялась неистово трудиться, чтобы создать себе имя в явно женской профессии. Одной из жертв, на которую она пошла, было создание собственного дома, который, как она считала, был делом ее профессии.
Мэри Кассатт, «Детская ванна» (1893). Фонд Роберта А. Уоллера. Предоставлено Художественным институтом Чикаго.
Чувствуя себя скованной американскими общественными нравами, она пересекла Атлантику в возрасте 22 лет и не оглянулась назад. Как и в 1866 году, когда она приехала в Париж, ей запретили вступить в Школу изящных искусств, так и Кассатт было запрещено рисовать парижских фланеров, которые часто посещали улицы, магазины и скачки города. (Ее предшественница, Роза Бонёр, прибегала к переодеванию). Кассатт не искала домашние сцены воспитания детей матерью, скорее, она рисовала то, что позволяло ей общество.
В связи с этим возникает проблема, которая сохраняется и по сей день: может ли лесбиянка прославлять типично женские сюжеты и работы, или достаточно лишь яростного их отрицания? В ситуации с Кассатт она пошла дальше, чем многие ее предшественницы, подчеркнув работу взрослых, которая происходила на местном уровне. Такие работы, как «Мать расчесывает волосы ребенка» (1879), «Мать умывает спящего ребенка» (1880) и «Детская ванна» (1893), очаровательны и интимны, но они также посвящены работе. Добавьте к этому личный опыт Кассатт. Женщины, которых она рисовала, как правило, были моделями, то есть, по сути, работающий актер рисовал работающую модель, играющую работающую маму.
Мэри Кассатт, Женщина с подсолнухом (1905). Любезно предоставлено: Национальная галерея искусств.
Но есть и еще одна сложность. А именно — клиентура Кассатт. В конце 1800-х годов во Францию ворвалась femme nouvelle («новая женщина»), которая поклялась изменить социальный порядок. Теперь у женщин было больше возможностей для накопления денег, доступ к образованию и, начиная с 1884 года, право на развод. Это новое определение женственности заставило европейских представительниц высшего класса почувствовать угрозу, и именно для этой категории Кассатт писала свои картины. Тем не менее, в отличие от критиков XX века, ее коллеги отмечали отсутствие сентиментальности и то, что она пишет с сильной властью. «Ни одна женщина, — говорил ее соратник Эдгар Дега, — не имеет права так рисовать».
Перед выставкой 2014 года, на которой рассматривалась связь между Дега и Кассатт, директор Национальной галереи искусств Кимберли Джонс обнаружила мысли Кассатт о Дне матери. По словам Джонс, «она была непоколебимой поклонницей женского избирательного права», но считала, что предоставление женщинам права голоса — гораздо более насущный вопрос» Кассатт помогла собрать средства для Фонда кампании за женское избирательное право, выступив спонсором выставки 1915 года в Нью-Йорке и собрав средства на стратегию голосования.
Возможно, не было бы просветительских аккордов в повествовании о Мадонне с младенцем, если бы Кассатт была вольна рисовать то, что ей нравится. И хотя казалось, что Кассатт отдает предпочтение воспитанию детей, а не демократии, в какой-то момент она все же сделала это. На картине «Женщина с подсолнухом» (1905) изображена мать, держащая на коленях ребенка, на груди у нее большой подсолнух, символ движения за избирательное право.
Что предлагает клавесин-виола Леонардо? Почему цвет так привлекал художников? Craft Bites предлагает вам удивительный факт, малоизвестную историю или любопытную функцию из истории ремесел.