Скрайб (сетчатая ткань) — это легкий материал с открытым плетением, используемый в основном для театральных постановок и завес. В зависимости от освещения ткань может быть видимой или невидимой, и часто служит в качестве армирующего материала для восстановления поврежденных волокон. Книга Тель Аднана и Линн Мари Кирби «Мыслить, как скрим» (Generally Thinking Like A Scrim). Подобно тому, как присутствие ткани меняется в зависимости от освещения, наше восприятие мира формируется многими, обычно перекрывающимися гранями, подобно палимпсесту и складкам, которые держат.
Текстиль — это индикатор нашей жизни, от отходов, вызванных большим использованием текстиля, до холста, натянутого в качестве изображения, от материала кроватки, в которую нас заворачивают при рождении, до одежды, которую мы выбираем для погребения. Для этого разворачивающегося настоящего Shimmer исследует жизненный цикл одежды, глубоко погружаясь в акт создания. Текстиль способен обсуждать темы, которые невозможно выразить никаким другим способом, потому что он говорит на языке, который выходит за рамки культур и даже проникает под них.
Выставка черпает вдохновение в многослойных узорах, встречающихся на многочисленных выставках, которые откроются в июне и марте этого года. Первые работы Ханы Милети сочетают в себе эти две части, подобно ткани, которая придает ткани структуру, оставаясь податливой для движения.
Эти первые произведения Ханы Милети восстанавливают события повседневной жизни, например, автомобильные зеркала бокового вида, затянутые натуральной клейкой лентой. Эти работы, расположенные на высоте 90 дюймов от земли и верхней части автомобильного стекла или зеркала, призваны отразить социальные и культурные реалии, в которых работает сама исполнительница.
Наш интерес к моде и к тому, как стирка влияет на различные этапы нашего существования, проистекает из нашего интереса к текстилю. Нас интересует, как одевание и украшение себя отражает наши надежды, цели и намерения по отношению друг к другу. Одежда может служить для того, чтобы прикрыть, сделать личным, скрыть от посторонних глаз или превратить нас в кого-то другого. Концепция костюмирования (этимологически связанная с ‘- обычаи’-) глубоко заложена в работах Полин Будри / Ренаты Лоренц, которые широко использовали украшения, свитера, комбинезоны, старинные костюмы, парики, протезный грим, кожу, блестки и цепи. Костюм создает фигуру, подгоняет или переспрашивает нормы и стандарты.
Их работа «Wall Necklace ( Otherworldly II )», выставленная в Shimmer, представляет собой скульптуру из архитектурных украшений, одевающих Shimmer. Для художников магазины подобны прическам, которые, балансируя между сложным и красивым, способны помочь нам перемещаться в миры и выходить из них. Они дают нам возможность провести пальцем по ободку привычки и воплощают совершенно новый возможный способ взаимодействия друг с другом.
Tenant of Culture практикуют свою работу, используя обрезки одежды, драпируясь в пространстве между товаром и антиквариатом, в ущерб как профессиональному, так и декоративному. Tenant of Culture используют части быстрой моды для создания красиво сшитых произведений искусства, обычно украшенных брендовыми этикетками, молниями и эластичными застежками, черпая при этом вдохновение в исследованиях моды. В работе «Dry Fit (Series)» ( 2022 ), произведения искусства размывают границы пространства благодаря полиэстеровым капюшонам и воротникам, а также водоотталкивающим материалам, которые скорее отталкивают, чем впитывают. В этих работах собраны разнообразные жизни и цели предыдущих владельцев, и они представляют собой нежную компиляцию того, как мы общаемся друг с другом. Трудно определить индексальную запись исходного материала. Эти элементы, сделанные так, чтобы выглядеть более или менее одинаково, получают новый резонанс с нашим телом через их повторную сборку.
Лотус Л. Канг создает интимные, материализованные среды, которые в его работах одновременно привлекательны и плотски. Инсталляции Канга могут казаться красными и обожженными в резком контрасте с огромными стальными светильниками и литыми алюминиевыми объектами, которые известны благодаря ее масштабным болтам из фотопленки, которые она «загорает» на солнце. Поиск баланса между внутренним и внешним, интимным и экспансивным — постоянная тема в картинах Ванг. Все это можно найти в работе «Receiver Transmitter ( Root )» ( 2023 ) в галерее Shimmer. Красный строительный мешок, который можно сразу увидеть в качестве защитного материала на строительных площадках и в промышленных зонах, таких как порт Роттердама, выглядывает из-под благоухающей циновки татами. Промышленный материал в работах Канг ’- повторяющийся элемент в ее скульптурных инсталляциях. Сочетаясь с литыми из оцинкованной стали или алюминия фруктами, овощами или кореньями (или кишечником), работы хранят культурную память, вплетенную в мешки из рогожи, тканые циновки татами (для одного человека) — ткань для защиты, память в глубокой памяти, хранящейся в кишечнике.
Что происходит с географическими границами, когда сама земля перемещается?», автор Сихад Канер, представляет собой цифровой красный кусок ткани, который вплывает в кадр. Красный флаг, предупреждающий сигнал. Исторически красный флаг на корабле означает «нет пощады», но это также символ левых идеологий. Рассказчик шепчет наиболее часто используемые ключевые слова из 485 новостных статей в Интернете о кризисе беженцев и климатическом кризисе, которые неразрывно связаны между собой, как пустой репрезентант отсутствия нации для Канера.
Снятое в 2016-2017 годах, видео рассказывает о сирийской засухе и о том, как она стала -одним из главных факторов гражданской войны в -стране. “ «Что происходит с географическими границами, когда движется сама земля”-, сегодня это так же актуально, как и тогда. Где базовые человеческие потребности превращаются в товар, в капитал, в спекуляцию и в войну. Системы, не знающие пощады.
Дэниел Джайлс изучает модели поведения, закрепленные расовым, экономическим, социальным и культурным превосходством, которые часто встречаются в архитектурных и текстильных проектах. В своей серии «Без названия (Белые картины)» Джайлс рассматривает повторяющуюся, длительную работу по изготовлению и ее явное, долгосрочное воздействие на тело. Благодаря повторяющимся действиям по созданию слоев цветочных текстильных мотивов — вспомните складывание, складывание и еще раз складывание арабески — создается впечатление, что Джайлс начал как бы раскрывать поверхность и выходить из нее. Поверхности просеиваются, становятся все более мягкими в графитовом порошке, создавая бархатистое ощущение флокирования, тонких слоев, которые заставляют зрителя двигаться вперед и назад мимо работы. Таким образом, усилия зрителя дестабилизируются, а мотивы появляются и исчезают в зависимости от того, где находится ваше тело и, в частности, где мы находимся в складках мотива.
Участвующие художники:
Полин Будри / Рената Лоренц, Джихад Канер, Дэниел Джайлс, Хана Милетич, Лотос Л. Канг и Арендатор Культуры
Курируют
Элоиза Свитман, Джейсон Хендрик Хансма
в SHIMMER
до 11 августа 2024 года