Современные музеи, художественные галереи и выставочные пространства предлагают интересные художественные выставки. Частые вопросы посетителей и ценителей искусства — кто является творцом этой атмосферы, кто так умело представил концепцию выставки, как сделать так, чтобы выставка завораживала зрителей, чтоб был привлекательный дизайн картин, свет, который подчеркнёт предметы искусства, интересные визуальные образы и символизм, скрывающий авторские замыслы.
Татьяна Волошина, директор галереи «Украинский дом» и Stedley Art Foundation, дала комментарии на тему проблем и особенностей работы арт-куратора.
Когда мир впервые узнал о кураторстве?
«Отцом» кураторства принято считать швейцарца Гаральда Зеемана, который в 1969 году основал в Берне «Агентство для интеллектуальной работы по найму». Цель компании было предоставление услуг по разработке идей экспозиций, оформлению галерей и проведению выставок. Поэтому, господин Зееман стал первым независимым куратором, который не был привязан к конкретной площадке и мог организовать масштабные мероприятия где угодно.
Уже в следующем десятилетии, в 1970-х годах начало бурно развиваться концептуальное искусство, и объектами для выражения идей художников становились разные предметы, а не традиционная живопись или скульптура. Организаторам таких выставок нужно было удачно совмещать разножанровые экспонаты, следователь запрос на услуги кураторов резко увеличился.
Арт-куратор — это менеджер выставки?
Куратор работает с идеями, концептами и нарративами. Это человек, который причастен к профессии художника и организует выставку с определенным месседжем. В реальности куратор является менеджером и организатором, ответственным за все аспекты выставки: логистику, соблюдение авторских прав, написание текстов, организацию монтажа, печать каталогов, то есть фактически это CEO выставки. Обычно обязанности куратора и артменеджера не обособляются. Реже на кураторе — творчество и идеи, а артменеджер решает коммерческие задачи.
Примечательно, что кураторству в нашей стране не учат. Обычно кураторами становятся специалисты смежных специальностей, например, искусствоведы, историки искусств или культурологи. Хотя куратору не обязательно иметь профессиональное образование, достаточно быть эрудированным человеком, который интересуется искусством, глубоко увлекается им и полностью вовлечен в процесс.
Какие этапы работы куратора в процессе подготовки выставки?
Процесс создания выставки сложный и довольно долгий, но невероятно интересный. Каждая выставка – это новые идеи, взгляды, смыслы, заложенные в мелочах. Это как новая вселенная, которую ты создаешь с помощью своей команды.
Я шучу, что работа над выставкой начинается с чата в телеграмме или вот сапе (там обычно задействованы художники, несколько организаторов, ответственных за локации), а затем из папки на гугл-диске, где собираются работы, и постепенно из этого выстраивается проект. Сначала идея предстает в цифровом и идейном виде, а уже начинается общение с художниками, культурными институтами, где должна проходить выставка. Впоследствии наступает черед логистики, то есть надо продумать, как все работы собрать в одном месте в определенный момент. Мы определяем день начала монтажа, к этому времени подгоняется визуальный продакшн, продвижение выставки в соцсетях, работа с прессой. Далее – монтаж, монтаж, установка работ, выставление света (это играет ключевую роль в любой экспозиции, поскольку свет создает магию искусства). В последний момент наклеивают подписи к произведениям (и это может происходить даже за час до открытия выставки). Словом, профессия арт-куратора всегда балансирует между творчеством, креативностью и земными вопросами, например производством, продакшеном, освещением, подбором дюбелей, печатью оракалов и т.д.
Можно ли подготовить и провести выставку без куратора?
Художники могут выступать в роли кураторов собственных выставок или экспозиций коллег. Если это небольшая галерея, где работает только артменеджер, художник в паре с ним может создать отличный продукт. Но если речь идет о масштабной выставке, без куратора обойтись сложно.
Какими навыками должен обладать куратор?
Куратор должен точно формулировать свои мысли как устно, так и письменно, быть эрудированным в определенных художественных темах, ориентироваться в искусстве и в целом. Желательно знать контекст — окружение художников, кто из них и какие работы, чем они занимаются, что делают сейчас или что делали когда-то и какую творческую базу из этого можно построить. Приветствуется знание английского языка. Преимуществом будет способность к визуализации.
Куратор должен уметь ярко раскрывать тему экспозиции, удачно совмещать разные стили и жанры, демонстрировать произведения художников под новым углом. Наконец куратор должен слышать свою команду и прислушиваться к ней, ведь все участники являются соавторами проекта и могут дать дельный совет. Также пригодятся организаторские навыки, дисциплинированность, целеустремленность и терпение.
Как выглядит обычный рабочий день куратора?
Может быть, в один момент ты на таможне оформляешь документы, чтобы картины безопасно уехали, а в другой думаешь, какую крутую цитату придумать для выставки. В течение дня иногда приходится заниматься одновременно всем, от оплаты коммунальных услуг и разгрузки состава до параллельной работы над моделированием следующей выставки.
Обычно очень много коммуникаций по телефону, по email, ты все время контролируешь подрядчиков и сам себя, тестируешь идеи, смотришь, найдут ли они отзыв в аудитории, соответствуют ли позиции института, где будет проходить выставка. А во время монтажа ты находишься в выставочном пространстве с самого утра и до вечера, потому что обычно на монтажные работы остается не так уж много времени, как хотелось бы.
С какими трудностями приходится сталкиваться?
Трудности связаны, прежде всего, с человеческим фактором — иногда кто-то из исполнителей тебя может подвести. Вызовом является и сама работа с идеями (я всегда спрашиваю себя, не дурацкая ли идея, которую я придумала?), то есть речь о постоянной саморефлексии. А еще, например, оракал может плохо клеиться на стенку, потому что она некачественно загрунтована, и надо думать, как справиться с этим.
Сотрудничать с художниками сложно или просто?
С художниками интересно общаться. Независимо от того, это молодой автор, или уже метр, у каждого есть свое творческое видение и обычно оно подходит к их искусству. Поэтому важно прислушиваться к художникам, потому что они могут дать уместный совет относительно работы с пространством и других аспектов. У меня был опыт, когда я несколько раз переписывала свой кураторский текст по просьбе художника. И я должна была к нему прислушиваться, потому что транслировала его высказывания в мир своими словами. Бывают художники, которые тебе полностью доверяют и просто дают свои работы вместе с разрешением делать с ними что угодно, но это редкие случаи.
Умение найти подход к каждому художнику, предоставляющему свои работы для экспозиции, чрезвычайно важно. Ведь куратор создает выставку совместно с художником или скульптором, поэтому следует как принимать во внимание партнерское видение, так и не бояться предлагать свои идеи и выпускать продукт, объединив усилия.
Как проходит день открытия выставки?
Обычно в первой половине дня ты уделяешь время себе, чтобы выглядеть хорошо. Желательно, чтобы в этот день все работы были завершены и можно было просто прийти, презентовать выставку и провести первые кураторские экскурсии. Однако бывает и так, что в последний день что-то меняется, приклеивается, и это тоже нормально, потому что рабочее время куратора продолжается.
Еще куратор должен пригласить на открытие выставки гостей — всех, кто помогал в создании экспозиции, — и поблагодарить их. И, конечно, не обойдется без волнения, потому что надо сказать вступительное слово на вернисаже.
Заканчивается ли работа куратора после открытия выставки?
Конечно нет! Поскольку после открытия стартуют кураторские экскурсии, начинается общение со зрителями и журналистами. Выставка живет свою жизнь, и ты становишься ее голосом. Работа не заканчивается даже во время демонтажа экспозиции, потому что куратор тоже участвует: нужно вернуть все работы владельцам: в мастерской художников, на склады или в дома коллекционеров. После этого коммуникация с художниками может еще продолжаться, например, о печати каталога к выставке. И это тоже значительная часть работы.
Источник — https://www.uadim.in.ua/