Творчість кубинської художниці та скульпторки Зілії Санчес – цікавий приклад осяяння, яке дало змогу створити просту виразну стилістику, що запам’ятовується, та відкрити нову грань між предметністю й абстрактністю образотворчого мистецтва.
Кубинська художниця, скульптор і графік Зілія Санчес пішла з життя у віці 98 років. Галерея Galerie Lelong and Co., яка представляла інтереси художниці з 2013 року, підтвердила цю сумну новину, пише блогерка Artnet Сара Касконе.
Уродженка Гавани, яка з’явилася на світ 1926 року, Санчес була визнана на своїй батьківщині ще на початку свого творчого шляху, але пізніше змушена була покинути Кубу і відправитися в еміграцію. Зрештою 1971 року вона знайшла свій дім у Пуерто-Ріко.
Протягом довгих років Санчес повністю віддавала себе мистецтву, приділяючи особливу увагу створенню своїх унікальних робіт на полотнах, натягнутих на спеціально виготовлені дерев’яні конструкції. Це давало змогу формувати скульптурні піднесення і западини, які несподівано відходили від площини стіни. (Художниця розповідала, що натхнення для цих форм прийшло до неї, коли вона побачила, як простирадло на смертному одрі її батька колихалося на вітрі.
Зілія Санчес, Ерос (1976/1998). Фотографія ©Зілія Санчес, надано з люб’язного дозволу Galerie Lelong and Co., Нью-Йорк.Санчес буквально розсунула межі живопису, створюючи тривимірну серію робіт, виконаних у ніжних відтінках білого, сірого, пастельно-блакитного та рожевого. Ці твори були названі нею “Еротичними топологіями” і могли сприйматися як абстрактне втілення жіночих форм. (Її відкрита приналежність до ЛГБТ-спільноти явно ускладнювала розвиток її професійної кар’єри.) Її картини, що піднімаються на рівень скульптури, десятиліттями залишалися недооціненими, перш ніж світова арт-спільнота визнала їхню значущість за межами Пуерто-Ріко.
“Незважаючи на свій невисокий зріст, Санчес пройшла шлях у світі мистецтва, який залишався практично недооціненим до того, як їй виповнилося за 80”, – написала в електронному листі Мері Саббатіно, віце-президент Galerie Lelong. “Нехай це послужить натхненням для багатьох із нас”.
Галеристка вперше зіткнулася з творчістю Санчес 2013 року, коли в нью-йоркському Artists Space була проведена її перша ретроспективна виставка в США.
“Наступного дня після того, як мій колега по галереї показав мені зображення робіт Зілії на своєму phone, я зірвалася з гала-концерту ярмарку мистецтв ADAA, все ще у вечірньому вбранні, і поспіхом сіла на нічний рейс до Сан-Хуана”, – згадує Саббатіно. “За обідом наступного дня вона взяла мене за руку і сказала: “Cuida mis obras”: подбай про мої роботи”.
Згодом Санчес нарешті була удостоєна належного визнання за свої новаторські твори. Ключовим моментом став 2017 рік, коли її роботи були показані на виставці “Радикальні жінки: латиноамериканське мистецтво, 1960-85” у Музеї Гаммера при Каліфорнійському університеті в Лос-Анджелесі та Бруклінському музеї. (Цікаво, що відкриття виставки в Лос-Анджелесі збіглося з ураганом Марія, що зруйнував Сан-Хуан – стихія зірвала дах зі студії Санчес і знищила значну частину її художнього архіву).
Санчес двічі ставала учасницею міжнародної виставки на Венеційській бієнале: спершу з “Viva Arte Viva” 2017 року, а потім зі “Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere” 2024 року. Крім того, Galerie Lelong забезпечила стабільну присутність її творчості на провідних арт-ярмарках, представляючи її твори на власних стендах на Frieze Masters і Art Basel Miami Beach, а також через виставкові проєкти в самій галереї.
До 2014 року жодна робота Санчес не була продана на аукціоні. Сьогодні ж її рекордний продаж становить $175 000, досягнутих на аукціоні Sotheby’s у Нью-Йорку 2019 року, за даними бази цін Artnet. Крім цього, ще 17 угод було укладено в діапазоні від $12 000 до $112 000.
Її роботи також викликали значний інтерес серед великих інституцій. Колекції Тейт Модерн у Лондоні, Музею сучасного мистецтва Чикаго, Художнього музею Переса в Майамі, Музею американського мистецтва Crystal Bridges у Бентонвілі, Арканзас, а також Музею Соломона Р. Гуггенгайма і Музею сучасного мистецтва в Нью-Йорку поповнилися її творами.
Її прагнення створювати інноваційне мистецтво ніколи не слабшало.
“Чому я продовжую займатися мистецтвом? Тому що це моя потреба. Воно всередині мене, і я маю йти до своєї студії”, – сказала Санчес (переклад з іспанської) в інтерв’ю для Phillips Collection у Вашингтоні, округ Колумбія, проведеного 2018 року.
Ця розмова збіглася з її першою музейною ретроспективою під назвою “Zilia Sánchez: Soy Isla (I Am an Island)”, в рамках якої було представлено понад 60 робіт, починаючи з 1950-х років і до сучасності. Виставку, організовану Phillips, згодом було показано в Museo de Arte de Ponce в Пуерто-Ріко і El Museo del Barrio в Нью-Йорку. Останнє охарактеризувало художницю як “продуктивну, новаторську, але досі значною мірою невідому”.
У віці 93 років Санчес зберігала спокій і впевненість. Назва виставки була натхненна однією з її цитат: “Я часто кажу: “Я – острів. Прийми це і залиш мене в спокої”. Земля і каміння тверді, але вони не пливуть. А я люблю плавати і відчувати свободу”.
Після того як вона залишила Кубу 1960 року, Санчес жила в різних країнах, включно з Іспанією, Італією, Канадою і США, перш ніж остаточно влаштуватися в Пуерто-Ріко. У Нью-Йорку вона вивчала методи реставрації мистецтва в галереї Herbert E. Feist і проходила навчання гравюри в Інституті Пратта в Брукліні. Також вона відвідувала Центральний інститут консервації та реставрації в Мадриді.