Незважаючи на те, що її тематика була традиційною, Кассат була майстерною художницею.
Мері Кассат, “Материнська ласка” (1896). З люб’язного дозволу Музею мистецтв Філадельфії.
Французько-американська художниця Мері Кассат не надто переймалася Днем матері. Її більше хвилювало питання жіночого голосу, яке вона твердо підтримувала і яке часто проскакувало у її малюнках.
На перший погляд, це може здатися дивовижним. Кассат здається захисницею матерів, завдяки чому її ім’я асоціюється з ніжними, близькими портретами матерів та їхніх дітей. Саме цей акцент став причиною того, що мистецтвознавці 20-го століття відкинули її як романтичну художницю, яка зображає лише “чай, одяг і дитячу”, як йдеться у сумнозвісній цитаті з оцінки Едгара П. Річардсона, опублікованій у журналі “Art News” у 1954 році. Такій думці не допомогло й часте використання її картин на святкових вітальних листівках.
Сучасні дослідження, однак, працюють над тим, щоб ускладнити картину. Почнімо, якщо хочете, з біографії. Батьки Кассат, які виросли в старомодній філадельфійській громаді, взагалі були проти її рішення займатися живописом і з самого початку твердо наполягали на тому, щоб вона заробляла власні гроші. У відповідь на це Кассат несамовито працювала, щоб створити собі ім’я у, здавалося б, жіночій професії. Вона принесла в жертву власний будинок, який, як вона вважала, мав би відповідати її професії.
Мері Кассат, “Дитяча ванна” (1893). Фонд Роберта А. Воллера. Надано Чиказьким художнім інститутом.
Почуваючись обмеженою американськими суспільними звичаями, вона перетнула Атлантику у віці 22 років і не озиралася назад. Так само, як їй було заборонено вступати до Школи витончених мистецтв після прибуття до Парижа в 1866 році, так само Кассат заборонили малювати паризьких фланерів, які часто відвідували вулиці міста, магазини та перегони. (Її попередниця, Роза Бонер, вдавалася до перевдягання.) Кассат не шукала побутових сцен виховання дітей, а малювала те, що дозволяло їй суспільство.
Це піднімає проблему, яка залишається актуальною і сьогодні: чи можна бути лесбійкою, оспівуючи типово жіночі сюжети та роботу, чи достатньо лише запеклого їх заперечення? У ситуації Кассат пішла далі, ніж багато її попередниць, висвітливши дорослу працю, яка відбувається на місцевому рівні. Такі роботи, як “Мати розчісує волосся дитині” (1879), “Мати збирається вмити свою сонну дитину” (1880) та “Дитяча ванна” (1893) – чарівні та інтимні, але вони також про роботу. Додайте до цього особистий досвід Кассат. Жінки, яких вона малювала, як правило, були моделями, тобто, по суті, працюючий актор малював працюючу модель, яка грала працюючу маму.
Мері Кассат, “Жінка з соняшником” (1905). Надано з люб’язності: Національна галерея мистецтв.
Але є ще одна складність. Зокрема, клієнтура Кассат. Femme nouvelle (“нова жінка”) увірвалася до Франції наприкінці 1800-х років і пообіцяла змінити суспільний лад. Відтепер жінки мали більші заощадження, доступ до освіти, а з 1884 року – право на розлучення. Це нове визначення жіночності змусило європейських жінок вищого класу відчути загрозу, і саме для цієї категорії Кассат писав свої картини. Проте, на відміну від критиків 20-го століття, її колеги коментували її відсутність сентиментів і те, що вона писала картини з сильною силою. “Жодна жінка, – повторював її супутник Едгар Дега, – не має права так малювати”.
Перед виставкою 2014 року, яка досліджувала зв’язок між Дега та Кассат, директорка Національної галереї мистецтв Кімберлі Джонс виявила думки Кассат про День матері. За словами Джонс, “вона була непохитною прихильницею жіночого виборчого права”, “вона вважала, що надання жінкам права голосу є набагато більш нагальною справою” Кассат допомагала збирати кошти для Фонду виборчої кампанії за надання жінкам виборчих прав, спонсоруючи виставку 1915 року в Нью-Йорку та збираючи кошти на стратегію виборчої кампанії.
Можливо, не було б ніяких просвітницьких акордів в оповіданні про Мадонну з немовлям, якби Кассат могла вільно малювати те, що їй подобалося. І хоча Кассат, схоже, віддавала перевагу батьківству над демократією, вона зробила це в якийсь момент. На картині “Жінка з соняшником” (1905) зображено матір, яка тримає дитину на колінах, а на її грудях прикріплений великий соняшник – символ руху за виборчі права.
Що пропонує клавесин-альт Леонардо? Чому колір так приваблював художників? Craft Bites пропонує вам дивовижний факт, маловідому історію або цікаву функцію з історії ремесла.