Скрім (сітчаста тканина) – це легкий матеріал відкритого переплетення, що використовується переважно в театральних постановках і завісах. Залежно від освітлення, тканина може бути видимою або невидимою, і часто слугує армуванням для ремонту пошкоджених волокон. Книга Тель Аднана та Лінн Марі Кірбі “Загалом мислити як тканина” – це книга, написана ними. Подібно до того, як присутність скраму змінюється під впливом світла, наш досвід світу формується з багатьох, зазвичай накладених одна на одну граней, таких як палімпсестична підтримка та складки, що утримують.
Текстиль виступає як індикатор нашого життя, від відходів, що виникають внаслідок великого використання текстилю, до полотна, розтягнутого як зображення, від матеріалу, в який нас загортають при народженні, до одягу, який ми обираємо для поховання. У цьому розгорнутому сьогоденні Шиммер досліджує життєвий цикл одягу, заглиблюючись у процес його виготовлення. Текстиль має здатність обговорювати теми, які не можуть бути виражені жодним іншим способом, тому що він говорить мовою, яка виходить за межі культур і навіть заходить під них.
Виставка черпає натхнення в багатошаровому візерунку численних експонатів, які будуть відкриті в червні та березні цього року. Перші роботи Хани Мілеті поєднують ці дві частини, подібно до обрізків, які надають тканині структуру, залишаючись при цьому податливими до руху.
Ці перші витвори мистецтва Хани Мілеті відтворюють події повсякденного життя, як автомобільні дзеркала бокового огляду, заховані в натуральну клейку стрічку. Ці роботи, розміщені на висоті 90 дюймів від землі та верхньої частини автомобільного скла або дзеркала, покликані відображати соціальні та культурні реалії, в яких працює сама художниця.
Наш інтерес до моди і до того, як прання впливає на різні етапи нашого існування, випливає з нашого інтересу до текстилю. Нас цікавить, як вдягання та прикрашання себе відображає наші надії, цілі та наміри по відношенню один до одного. Вбрання може слугувати для того, щоб прикрити, зробити особистим, приховати від сторонніх очей або перетворити нас на когось іншого. Концепція костюмування (етимологічно пов’язана з ‘, звичаями ’, ) глибоко простежується у творчості Полін Будрі / Ренати Лоренц, які широко використовують прикраси, светри, комбінезони, старовинні костюми, перуки, протезний макіяж, шкіру, блискітки та ланцюги. Костюм створює фігуру, відповідає або ставить під сумнів норми і стандарти.
Їхня робота “Настінне намисто (Потойбічне II)”, виставлена на Shimmer, є скульптурою з архітектурних прикрас, що вбирають Shimmer. Для художників магазини подібні до зачісок, які, балансуючи між складним і прекрасним, мають здатність допомагати нам переходити в інші світи і виходити з них. Вони дають нам можливість переступити через звичку і втілюють абсолютно новий можливий спосіб взаємодії один з одним.
У своїх роботах Tenant of Culture використовують обрізки одягу, задрапіровані в просторі між товарами та антикваріатом, на шкоду як професійному, так і декоративному аспектам. “Tenant of Culture” використовує фрагменти швидкої моди для створення красиво зшитих робіт, зазвичай прикрашених етикетками брендів, блискавками та еластичними застібками, черпаючи натхнення з досліджень моди. У “Dry Fit (серія)” (2022) роботи розмивають межі простору завдяки поліефірним капюшонам і комірам та водовідштовхувальним матеріалам, які відштовхують, а не вбирають вологу. Ці роботи збирають різноманітне життя та цілі попередніх власників у делікатну компіляцію того, як ми спілкуємося одне з одним. Важко визначити індексний запис вихідного матеріалу. Ці елементи, зроблені на вигляд більш-менш однаковими, отримують новий резонанс з нашим тілом через їхнє повторне збирання.
Лотос Л. Канг у своїх роботах створює інтимні, матеріалізовані середовища, які є водночас привабливими і тілесними. Інсталяції Канг можуть здаватися червоними та відполірованими, що різко контрастує з великими сталевими конструкціями та алюмінієвими литими об’єктами, які відомі завдяки її великомасштабним болтам фотоплівки, які вона “засмагає” на сонці. Пошук балансу між внутрішнім і зовнішнім, інтимним і експансивним є постійною темою в картинах Ванг. Все це можна знайти в “Приймач Передавач (Корінь)” (2023) на Shimmer. Червоний будівельний мішок, який одразу помітний як захисний матеріал на будівельних майданчиках та в промислових зонах, таких як порт Роттердама, визирає з-під запашного килимка татамі. Промисловий матеріал у роботах Канг є повторюваним елементом її скульптурних інсталяцій. У поєднанні з оцинкованою сталлю або алюмінієвим литтям фруктів, овочів чи коріння (або ж кишок), роботи містять культурну пам’ять, сплетену в мішковині, тканому татамі (для однієї людини) – тканині для захисту, пам’яті в глибокій пам’яті, що зберігається в кишечнику.
“Що відбувається з географічними кордонами, коли рухається сама земля?” Сіхада Канера – це цифровий червоний шматок тканини, який пливе в кадрі. Червоний прапор, попереджувальний сигнал. Історично червоний прапор на кораблі означає “немає пощади”, але він також є символом лівих ідеологій. Оповідач шепоче найчастіше вживані ключові слова з 485 новинних інтернет-статей про біженців та кліматичну кризу, які нерозривно пов’язані між собою, як порожній представник жодної нації для Канера.
Відео, зняте між 2016 і 2017 роками, пов’язує сирійську посуху і те, як вона стала одним із головних чинників громадянської війни в країні. “Що відбувається з географічними кордонами, коли рухається сама земля?” – питання, яке сьогодні так само актуальне, як і тоді. Там, де базові людські потреби перетворюються на товар, на капітал, на спекуляцію і на війну. Системи без милосердя.
Деніел Джайлз досліджує моделі поведінки, увічнені расовою, економічною, соціальною та культурною перевагою, які часто зустрічаються в архітектурних та текстильних проектах. У своїй серії “Без назви (Білі картини)” Джайлз розглядає повторювану, довготривалу роботу з виготовлення та її явний, довготривалий вплив на тіло. Через повторювані дії з нарощування шарів квіткових текстильних мотивів – згадайте про складання, перескладання та повторне складання арабески – здається, ніби Джайлз починає одночасно розкривати та виходити з поверхні. Поверхні просіваються, стають дедалі м’якшими у графітовому порошку, створюючи оксамитове відчуття злиття, тонких шарів, які змушують глядача рухатися туди-сюди повз роботу. Таким чином, зусилля глядача дестабілізуються, а мотиви з’являються і зникають залежно від того, де знаходиться ваше тіло і, зокрема, де ми знаходимось у складках мотиву.
Художники-учасники:
Полін Будрі / Ренате Лоренц, Сіхад Канер, Деніел Джайлз, Хана Мілетіч, Лотос Л. Канг та Tenant of Culture
Куратори
Елоїза Світман, Джейсон Гендрік Гансма
в SHIMMER
до 11 серпня 2024 року