Європейський колекціонер Джузеппе Яннаконе про небезпеку серійного накопичення‘,
Захоплений італійський колекціонер стверджує, що “класика маловідомого художника для мене важливіша, ніж невелика робота раніше відомого митця”
Джузеппе Яннаконе
Унікальний підхід Джузеппе Яннаконе до колекціонування може вас здивувати, але він сформувався спонтанно, після ретельних досліджень і роздумів. У європейського юриста є дві частини колекції: одна зосереджена на міжвоєнному італійському мистецтві, інша присвячена сучасному мистецтву, з роботами Ніколь Айзенманн, Лори Оуенс та Сінді Шерман.
Однак, на думку колекціонера, було б неправильно вважати їх різними сферами: “Це один великий контейнер позачасових історій, пов’язаних спільною ниткою, яка створює діалог між ними”, – каже колекціонер. “Історії прожитого життя, незалежно від історичної епохи, говорять про рівень людської душі, про її радощі та слабкості”, – каже він,
Пізніше Яннакконе переїхав на північ, до Мілану, після того, як народився на півдні Італії в 1955 році. На початку 1990-х він розпочав власну юридичну практику і захопився ремеслом та ідеєю колекціонування.
Ми поспілкувалися з Яннакконе, чия колекція на той час налічувала сотні творів мистецтва, щоб дізнатися більше про те, як він продовжує підтримувати цей активний підхід до колекціонування, його думки про ринок, де купувати і знаходити цінні твори мистецтва, а також про те, як створити колекцію справді класичних творів.
Фото Studio Vandrasch. Зображення люб’язно надане Collezione Giuseppe Iannaccone.
Якою була ваша перша покупка?
I відкрив для себе майстерність як a в результаті в результаті a глибоко особистої потреби. I був тільки починав працювати в в моїй юридичній професії в на початку на початку 1990-х 1990s. I мав щойно заснував свій власні правила практики, і I був зараз працював над важливими справами. Звісно, це покращило мій статус і дозволило мені розвиватися розвиватися, але це також підняло багато занепокоєння тому що I не мав не необхідних необхідного досвіду щоб впоратися таким серйозних справах. Ці самотні вечори швидко привели мене до до світ мистецтва мистецтва. I почала присвячувати присвячувати деякий час на відвідуванню галереї і художників продюсерів в Мілані, Італія, з a другом моїм моїм другом, і мистецтво стало моїм ліками, воно врятувало мою рівновагу. Мистецтво було a відволіктися, але воно швидко стало a пристрастю і, з з “пристрастю” &ldquo, інструментом для моєї душі, “інструмент моєї душі”, як I любив називати називати це з в той час час, він стала нерозрізненим нерозрізненим супутником супутником життя.
Я почав вивчати і читати книги з історії мистецтва і купив свою першу картину: це була робота Клаудіо Бонічі 1987 року ” Сирена Феріта“. На ній зображений птах, чоловік в обличчі, в італійському озері, який піднімає гарпуном поранену принцесу. Я загалом вважав, що він піднімає її подалі, щоб врятувати. Дехто стверджує, що він щойно вбив її. Коли я зрозумів, як твір мистецтва народжується з ідеї художника, але врешті-решт живе і втрачає сенс в очах спостерігача.
Тому що це моя друга картина, я все ще маю цю картину, і я не збираюся її продавати. Я купив її, тому що вона мені сподобалася і, можливо, тому, що Бонічі був племінником Сципіона. Для мене Сціпіоне в той час був тим самим, що зараз сказати: “Я хотів би мати Пікассо”, і тепер я з гордістю можу сказати, що маю найбільшу колекцію функцій Сціпіоне.
Фото: Studio Vandrasch. Зображення люб’язно надане Collezione Giuseppe Iannaccone.
Ви зайняли захоплюючу нішу, в якій поєднується сучасне і традиційне. Розкажіть нам більше про ці дитячі фокуси. Наскільки вони особливі, еквівалентні чи доповнюють один одного?
Вивчення європейського мистецтва між двома світовими війнами і вивчення сучасного мистецтва з кінця 1970-х до сьогодні – це дві частини моєї колекції. Друга частина присвячена художникам, які залишили “Маргариту Сарфатті”, стандартну італійську арт-сцену, і дистанціювалися від неї. Ці художники-експресіоністи, забуті до початку моєї колекції, використовували колір і навмисну зміну форми, щоб розкрити найглибші людські емоції того часу, таким чином відірвавшись від канонів &ldquo, Novecento Italiano&rdquo, (італійського 1900-х років).
Друга половина моєї колекції, яку я почав створювати на початку 2000-х років, продиктована тим самим захопленням мистецтвом, яке захоплює людський розум. Вона включає роботи сучасних художників, від Сінді Шерман до молодих митців нового тисячоліття, всі з літературними та поетичними репрезентаціями людської присутності.
Хоча ці два компоненти рознесені в часі, вони складають єдине ціле, а фокус на людській зовнішності слугує ниткою, що їх поєднує. Керуючись моїм усвідомленням, кожен предмет моєї колекції діє як збільшувальне скло для людства, досліджуючи надії, страхи, радощі та повсякденне життя людей, як минулого, так і сьогодення. Часи змінюються, митці пристосовуються до нових реалій, але людський мозок не змінюється, і тому я розпізнаю типовий мистецький аспект у кожному творчому періоді.
Ніколь Ейзенман, “Вулиця Біслі ” (2007). Зображення доброти актора, Хаузера Вірта та Колезіоне Джузеппе Яннакконе. &копія, Ніколь Ейзенман. Фото студії Vandrasch.
Як ви дізнаєтеся про нових художників або підтримуєте зв’язок з тими, хто вам подобається, зважаючи на те, що сучасна арт-індустрія настільки ефективна в наші дні з безперервним потоком аукціонів, світових арт-ярмарків і відкриттів галерей? Як ви відсіюєте деталі?
Колекція, яка хоче досліджувати сучасне людство, може розвиватися з такою ж швидкістю, як і повинна, оскільки вона постійно розвивається і є актуальною. Ми з моїм директором Даніеле Фенаролі тримаємо руку на пульсі світу мистецтва та бізнесу, підписуючись на крафтові видання, як європейські, так і світові. Ми щодня стежимо за анонсами ярмарків і виставок, не пропускаємо жодного аукціону, відвідуємо якомога більше ярмарків і активно шукаємо молодих художників у соціальних мережах.
На моє дослідження сучасного мистецтва впливають книги з історії мистецтва, відвідування спеціалізованих виставок і розвиток відносин з приватними колекціонерами та спадкоємцями художників. Виклик (і захоплення) сучасного мистецтва полягає в тому, щоб придбати шедевр до того, як його визнають музеї чи мистецтвознавці. Придбання сучасного мистецтва значною мірою залежить від нетворкінгу та постійного перебування в курсі подій. Провідні галереї та аукціонні доми з усього світу надсилають мені незліченну кількість сповіщень та прев’ю, а також невеликі місцеві компанії, які часто дивують мене своєю відданістю молодим художникам. Щоденні телефонні розмови з інсайдерами індустрії також дають багато цінних порад та інформації про нові таланти.
Сінді Шерман, Кадр з фільму без назви, 1977 рік (№2). Зображення люб’язно надане художником, Hauser &, Wirth та Collezione Giuseppe Iannaccone. &копія, Сінді Шерман.
Коли щось привертає нашу увагу, ми заглиблюємося в поетичне бачення художника і запитуємо себе, чи додає його робота новий розділ до історії мистецтва. Я надаю більшої ваги придбанню значущих робіт, ніж просто колекціонуванню фотографій відомих людей. Ця філософія стосується обох частин моєї колекції: Я ціную шедевр маловідомого художника більше, ніж маловідому роботу сучасного митця. Виходячи з цього переконання, я вирішив зосередитися на роботах, які мають глибокий поетичний резонанс і роблять значний внесок в історію мистецтва.
Які зміни ви помітили у своєму підході до колекціонування з плином часу?
З часом моя філософія колекціонування еволюціонувала, але залишається вкоріненою в глибокій повазі до поетичного пориву художника, його прагнення зафіксувати людський досвід. Мій початковий вибір часто критикували за те, що я керувався емоціями, а не фінансовими міркуваннями. Однак я пишаюся цими рішеннями, оскільки вони відображають мою чутливість і прихильність до бачення художників.
Останнім часом я помітив зрушення у світі мистецтва, яке віддає перевагу серійному накопиченню, а не справжньому колекціонуванню. Багато хто слідує ринковим тенденціям, імпульсивно купуючи роботи, які вважаються must-have, часто без глибокого розуміння. На противагу цьому, мій підхід до колекціонування ґрунтується на єдиному баченні, спрямованому на виявлення та захист творів мистецтва, які роблять внесок у безперервний наратив історії мистецтва. Попри всі тенденції, я продовжую працювати над творчістю, яка мене приваблює.
Хоча мій фокус залишається на поетичних та емоційних аспектах мистецтва, я, та нещодавно визнали соціальну значущість моєї колекції , яка зросла до , щоб включати багато творів , які представляють xml-ph-0030@deepl.intmdash, серед інших, роботи Toyin Ojih Odutola, Somaya Critchlow, Nicole Eisenmann, Lynette Yiadom-Boakye, та Laura Owens&. та актуальні глобальні соціальні теми, що відображають складну та і часто суперечливу природу людського існування.
Митці мають унікальну можливість розпочинати діалоги про соціальну справедливість та фундаментальні права, використовуючи свої медіа для підвищення обізнаності та стимулювання колективних дій. Я хочу використати цей аспект, щоб допомогти соціальним справам, переконавшись, що колекція відображає як досвід людей, так і сприяє позитивним змінам.
По суті, моя філософія поглибилася: Я продовжую шанувати поетичний шлях митця, водночас дедалі більше визнаючи і приймаючи соціальний вплив його творчості.
Де ви найчастіше купуєте твори мистецтва?
Я часто купую твори мистецтва у відомих гравців ринку, включаючи міжнародні аукціонні будинки та галереї. Обидва шляхи є важливими, але коли справа доходить до придбання робіт нових або молодих художників, я в першу чергу покладаюся на галереї. Ці інституції є важливими для арт-системи, тому що вони виступають у ролі стовпів, які підтримують і вірять у творчість своїх художників. Коли ми маємо справу з невідомими або ще не представленими в галереях художниками, хороші практики колекціонування не повинні ігнорувати їхню вирішальну роль.
Дві частини моєї колекції: мистецтво 1930-х років і сучасне мистецтво. Кожна з них вимагає різних підходів з точки зору дослідження, ринку та методів придбання. Що стосується шедеврів 1930-х років, то цей процес є точним і виваженим, він включає вивчення каталогів і відвідування спеціалізованих виставок. Це допомагає мені знаходити бажані роботи в різних колекціях, полегшуючи переговори про їх придбання.
Крім того, я отримую роботи від спадкоємців художників і приватних колекціонерів з 1930-х років. Ці спадкоємці часто звертаються до мене, визнаючи мою прихильність до збереження та оцінки робіт їхніх “родичів”.
Відвідування великих мистецьких ярмарків також важливе для мене. Ці заходи гарантують, що моя колекція залишається динамічною і відображає людський досвід, що постійно розвивається, а також надають високоякісні твори і можливість відкрити для себе передових художників і тенденції.
Чи є робота, про яку ви шкодуєте, що не придбали?
Я часто думаю про роботи, які я хотів, але не зміг придбати з різних причин. Коли я вперше ідентифікував шедевр, особливо в перші роки моєї колекціонерської діяльності, я годинами переконував колекціонерів відмовитися від нього або залучити галеристів до пошуку твору та його власників. Не всі зусилля були успішними. Наприклад, одного разу я переслідував “Сципіона”, ” Ризвегліо делла біонда Сірена“, але в той час ціна була занадто високою для мене. Зрештою, вона стала частиною колекції Черутті, і зараз вона зберігається в чудовому Кастелло ді Ріволі. Я віддаю свої роботи лише державним установам, оскільки їхня роль полягає в тому, щоб зберігати мистецтво для всіх. Я також мріяв про скульптуру від Manzù, справжній шедевр, але досі намагаюся знайти таку, яка б відповідала якості та ціні.
Яка ваша улюблена робота у вашій колекції?
Я дорожу кожним твором мистецтва у своїй колекції, і важко вибрати лише один, тому що кожен з них має унікальну історію та послання. Звичайно, є роботи, до яких я найбільше прив’язаний через момент їх придбання або поетичне бачення художника. Наприклад, “Кадр з фільму без назви №2″ Сінді Шерман, революційної для свого часу художниці, особливо в тому, що стосується її поетичного дослідження жінок. Я б хотіла згадати ” Тіресію” Джема Перуккіні, яка в дуже сучасний спосіб черпає натхнення з минулого, що нагадує мої класичні студії.
Яка робота висить у вас над диваном, про що вона у вашій ванній кімнаті?
Роботи, які не виставляються в просторі моєї юридичної фірми, знаходяться або в сховищі, або в оренді у культурних установах, або в моїх приватних помешканнях. Жоден об’єкт не залишається в сховищі або в одному місці занадто довго, оскільки постійні виставки та міжнародні позики змушують мою колекцію рухатися в нескінченному русі. Я твердо вірю, що колекціонування мистецтва не може бути егоїстичною справою, тому що воно включає в себе дослідження самого себе без необхідності тримати ці почуття в полоні. Саме тому я виставляю свою колекцію в публічному просторі на відкритих виставках.
Зараз, однак, над моїм диваном висить “Ніколь Ейзенман” з Біслі-стріт, робота, до якої я дуже прив’язаний і яку я доглядав роками. Однак я завжди вірила, що твори мистецтва знають, куди вони повинні йти, де вони повинні зберігатися, і де їхній поетичний меседж буде найкраще резонувати.
У ванній кімнаті висить прекрасна робота Ернана Баса “Переправа через річку (Святий Христофор)”, одна з перших робіт художника, яка прибула до Італії.
Крім того, над моїм ліжком, найінтимнішим місцем для мене, висить робота Лори Оуенс “Без назви” (Untitled ).
Дізнатися більше про колекцію Джузеппе Яннакконе можна тут.